„Zu viele Farben machen ein Chaos.“ Wenn alle gleichzeitig sprechen, geht die Botschaft verloren.
IM VERGANGENEN MONAT Ich habe diese Miniserie zum Thema Komposition mit der Untersuchung begonnen, wie wir unseren Fotos ein Gefühl von Tiefe verleihen können. Dieses Mal betrachten wir einen anderen Faktor, der unsere Bilder verändern kann – die Farbe.
Die Welt um uns herum ist voller Beispiele für die visuelle Kraft von Farben, von Blumen, die im Garten wachsen, bis hin zu sorgfältig gestalteten Produktverpackungen im Supermarkt.
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Die Farbtheorie ist ein komplexes Thema, und obwohl jeder Geschmack etwas anders ist, gibt es bestimmte Leitfäden, die unseren Bildern großen Nutzen bringen können. Farbe ist wichtig, weil wir sie mit Gefühlen und Emotionen verbinden.
Wissenschaftliche Studien haben gezeigt, dass Farben uns sogar physiologisch beeinflussen können. Beruhigende Blautöne verlangsamen nachweislich die Herzfrequenz und senken sogar den Blutdruck.
Es hilft uns zu verstehen, warum einfache Unterwasser-Silhouetten so ansprechende Bilder sind (kramen Sie das März 2014 heraus Problem von DIVER für diese spezifische Kolumne zu diesen Techniken).
Rot ist das Gegenteil. Es ist die anregendste Farbe und wird mit Liebe, Leidenschaft, sogar Krieg und Warnungen assoziiert (denken Sie an all diese Verkehrsschilder). Auch es kann eine körperliche Wirkung haben und unsere Durchblutung und Atemfrequenz erhöhen.
Außerhalb der westlichen Welt hat Rot jedoch andere Assoziationen. In China ist Rot eine Glücksfarbe, die Wohlstand und Freude bringt. Sie wird sogar von Bräuten getragen.
Im Nahen Osten wird Rot mit dem Bösen assoziiert, während es in Südafrika die Farbe der Trauer ist. Außerdem wird es häufig mit dem Kommunismus assoziiert. All dies ist eine Mahnung, sich nicht zu sehr in detaillierte Psychologie zu verstricken.
WIRD SELTEN Wir verwenden Farben isoliert. Als Unterwasserfotografen mischen wir in unseren Kompositionen normalerweise Farben. Und die Farbtheorie wird für unsere Bilder noch wertvoller, wenn wir darüber nachdenken, wie wir sie kombinieren.
Vielleicht ist die erste Regel, die Sie sich merken sollten, dass zu viele Farben ein Chaos verursachen. Denn wenn alle gleichzeitig sprechen, geht die Botschaft verloren. Ein paar Stimmen, idealerweise im Einklang, funktionieren viel besser.
Eine komplizierte Farbtheorie ist zu viel, um sich unter Wasser damit auseinanderzusetzen. Stattdessen halte ich es gerne einfach und stelle mir alle Farbkombinationen auf eine von zwei Arten vor: entweder als entgegengesetzte Farben oder als ähnliche Farben. Beides spielt bei Unterwasserbildern eine Rolle.
Praktisch in unserem Weitwinkel Fotografie, unsere Hintergründe sind normalerweise blau, grün oder etwas dazwischen. Diese werden als kühle Farben eingestuft.
Ähnliche Farbschemata kombinieren diese Blau- und Grüntöne mit passenden, kühlen Motiven.
Gegensätzliche Farbschemata kombinieren klassische Wasserfarben mit kontrastierenden warmen Motiven wie gelben Schwämmen, einem orangefarbenen Anglerfisch oder roten Weichkorallen.
DAS AUGE IST Wir werden von kontrastreichen Bereichen angezogen und nutzen sie bewusst oder unbewusst, wenn wir Unterwasserfotos erstellen. Den Kontrast bilden Licht und Dunkelheit, beispielsweise die dunkle Silhouette eines Mantarochens und die Helligkeit der tropischen Sonne.
Obwohl Dunkel und Hell die vorherrschende Form des Kontrasts sind, ist dies nicht die einzige. Der Kontrast entsteht durch gegensätzliche visuelle Elemente in unseren Bildern. Die Botschaft lautet: Kontrast ist ein Hingucker – und wir wollen ihn!
Farbkontrast: Die Verwendung eines Vordergrundmotivs, das die entgegengesetzte Farbe (d. h. warme Rot-, Gelb- und Orangetöne) zum Hintergrund (Blau- und Grüntöne) hat, ist eine der besten Möglichkeiten, Unterwasserbildern Wirkung zu verleihen.
Denken Sie daran, wie auffällig ein orangefarbener Garibaldi aussieht, der vor einem riesigen Seetang gerahmt ist, oder ein gelber Anemonenfisch und eine Anemone mit rotem Rand, die sich am späten Nachmittag vor dem tiefblauen Wasser rund um ein Korallenriff zusammenballen. Sie sehen großartig aus.
Der Schlüssel liegt darin, es einfach zu halten. Die Farbtheorie ist umfangreich, aber wenn man sie verwirrend überkompliziert macht, ist sie unter Wasser einfach unbrauchbar.
Als ich anfing, an BSoUP-Meetings teilzunehmen, war eines der am häufigsten wiederholten Dinge einfach „ein bisschen Rot in den Rahmen“ – und das gilt auch heute noch.
Hintergründe sind normalerweise blau, daher besteht die Botschaft für auffällige, kontrastreiche Bilder darin, unsere Aufmerksamkeit und Kameras auf warmfarbige Vordergrundmotive zu richten.
UMGENOMMEN EINE PALETTE Ähnliche Farben beruhigen unsere Augen und erzeugen ein Gefühl der Ruhe, ein Gefühl, das zu vielen Unterwasserszenen passt.
Es gibt zwei Möglichkeiten, diese Art von Farbschema zu erreichen. Die erste besteht darin, monochrome Szenen aufzunehmen, typischerweise Weitwinkelfotos ohne Blitz und ohne manuellen Weißabgleich. Dadurch entsteht ein Bild mit einer angenehmen Palette an Blau- und Grüntönen.
Wenn Sie den Weißabgleich manuell in der Kamera einstellen oder ihn nachträglich mit der praktischen Pipette in Lightroom einstellen, wird der Farbstich zwar korrigiert, unseren Bildern geht dadurch jedoch häufig diese Atmosphäre verloren.
Nur weil wir es können, heißt das nicht, dass wir es auch tun müssen. Deshalb rate ich Fotografen, die das Innere von Wracks oder Höhlen fotografieren, regelmäßig, das Bild blau zu lassen.
Der zweite Weg zur Gelassenheit besteht darin, bei Aufnahmen mit Blitzgeräten neutrale (silbriger Fisch) oder natürlich blaue oder grünblaue Motive auszuwählen, die mit dem blauen Hintergrundwasser kombiniert werden. Seetang, Seegras, Schildkröten und einige Fische sind alle in grünen Farbtönen gehalten und harmonieren angenehm mit dem ähnlich gefärbten Wasser.
Mit solchen Aufnahmen werden selten Wettbewerbe gewonnen, aber aufgrund ihrer eher beruhigenden Eigenschaften eignen sie sich viel besser zum Aufhängen an der Wand.
Ein einfaches, blaugrünes Bild von Lichtmustern, die auf dem Meeresboden spielen, wird im Alltag viel angenehmer sein als ein knallig roter Anglerfisch.
FARBE IST EINS mehr Dinge, über die wir nachdenken müssen, wenn wir uns in der Druckumgebung unter Wasser befinden.
Manchmal erinnern wir uns an diese Ideen und setzen sie unter Wasser ein, aber bei anderen Gelegenheiten denken wir nicht an die Theorie, sondern fotografieren die Farbkombinationen, die uns gefallen, einfach weil sie „schön aussehen“. Das ist Farbtheorie, die unterbewusst wirkt.
Die dritte Möglichkeit, die Farbtheorie anzuwenden, ergibt sich aus der Verarbeitung unserer Bilder, wenn wir die Farben unserer Aufnahmen optimieren können, um unsere Botschaft zu maximieren.
Stellen Sie sich ein einfaches Bild eines gelben Schwamms vor blauem Wasser vor. Wenn wir den maximalen Kontrast wünschen, können wir die Farben in der Nachbearbeitung (über das HSL-Menü in Lightroom) anpassen, um ein kühleres (blaueres) Blau und ein wärmeres (orangefarbenes) Gelb zu erhalten.
Wenn wir ein ruhigeres Bild wünschen, können wir den Schwamm zu einem grünlicheren Gelb verarbeiten, wodurch dem Hintergrund ähnlichere Farbtöne entstehen.
Diese kleinen Anpassungen machen einen großen Unterschied im Spielgefühl. Mit den modernen Werkzeugen, die uns zur Verfügung stehen, war die Farbtheorie für den Unterwasserfotografen noch nie so relevant.
Die Farbtheorie soll uns dabei helfen, herausragende Bilder zu produzieren. Es ist etwas, das unserer Arbeit zusätzlichen Glanz verleihen kann, aber wenn wir uns darauf konzentrieren, ist es kein Thema, von dem wir besessen sein sollten.
STARTER-TIPP
Da es unter Wasser so viel zu bedenken gibt, lässt sich die Farbtheorie beim Betrachten von Bildern oft am einfachsten studieren und anwenden.
Benutzen Sie es nicht, um Ihre Favoriten auszuwählen. Stattdessen kann es Ihnen helfen zu erklären, warum Ihnen bestimmte Aufnahmen gefallen.
TIPP FÜR MITTLERES WASSER
Kühle Blautöne zeugen von der Ruhe der Tiefe, während warme Farben die Motive nach vorne drängen und sie aus dem Bild springen lassen.
Damit die Farbtheorie funktioniert, benötigen wir satte, korrekt belichtete Vorder- und Hintergründe.
TIPP FÜR FORTGESCHRITTENE
Während Rot-, Orange- und Gelbtöne sowohl auf blauem als auch auf grünem Wasser gut aussehen, wirkt letzteres aufgrund der zusätzlichen Wärme der Hintergrundfarbe weniger eindrucksvoll.
Versuchen Sie, grünes Wasser mit rosa und violetten Motiven wie Seesternen, Juwelenanemonen usw. zu kombinieren.