Im Anschluss an seinen letzten Artikel über Unterwasser-Makro Fotografie und verschiedene Beleuchtungstechniken betrachten, Martin Guess bietet einige weitere Tipps, wie wir alle bessere Unterwasserbilder erhalten können.
Wenn Sie ein gutes Unterwasserbild analysieren, welche Zutaten tragen dazu bei, dass es einprägsam wird? Was verleiht einem Bild Dynamik und lässt es ins Auge springen? Das Erste ist wahrscheinlich ein interessantes Motiv, vielleicht eine interessante Tätigkeit oder ein Motiv oder eine Szene, die auffällig oder farbenfroh ist. Der Betrachter würde sich jedoch nicht auf das Bild konzentrieren, wenn es schlecht beleuchtet oder belichtet und nicht gut komponiert wäre. In diesem Artikel möchte ich die Komposition genauer betrachten und werde beim nächsten Mal auf die Belichtung eingehen.
Zusammensetzung
Die Drittelregel und starke Diagonalen sind Voraussetzung für dynamische Bilder. Die wohl grundlegendste von allen Fotografie Bei den Regeln geht es darum, den Bildrahmen durch eine Reihe imaginärer horizontaler und vertikaler Linien in neun gleiche Abschnitte zu unterteilen. Mithilfe dieses imaginären Rahmens müssen Sie den wichtigsten Teil Ihres Bildes auf einer der Linien oder dort platzieren, wo sich die Linien treffen.
Die Regel besagt, dass sich das Motiv oder der Teil des Motivs, den Sie hervorheben möchten, nicht unbedingt in der Mitte des Rahmens, sondern etwas daneben befinden sollte. Das Ergebnis sieht oft viel natürlicher aus und trägt zu einem ausgewogenen Bild bei.
In obiges Bild, das Auge des Motivs wird nahe an einem der Drittel-Schnittpunkte des Rahmens platziert und das Motiv wird so abgewinkelt, dass eine gute Diagonale entsteht, was zur Erstellung eines gut komponierten Bildes beiträgt.
Die Rhinophoren der Nacktschnecke in Bild zwei und die Augenposition des Hammerhais in Bild drei liegen nahe der Schnittmenge der „Drittel“. Beide Bilder weisen außerdem starke diagonale Linien auf – der Winkel des Rhinophorenpaars und die Körperposition des Hais tragen zu einem starken Bild bei.
Die Komposition funktioniert auch gut mit einem symmetrischen Bild, also sollten Sie nach Möglichkeiten für direkte Porträts Ausschau halten. Das Motiv auf eine Seite des Rahmens zu setzen funktioniert kompositorisch auch gut, und wenn das Motiv in den Rahmen blickt, hilft das dabei, den Blick des Betrachters in das Bild zu lenken.
Es ist wichtig, sich tief hinzusetzen und die Kamera leicht nach oben zu neigen, da dies ein natürlicheres Bild ergibt als ein nach unten gerichtetes Bild (es hilft auch, das Motiv vom Hintergrund abzuheben). Auch beim Fotografieren von Tieren oder anderen Lebewesen ist Augenkontakt der Schlüssel zu einer guten Gesamtkomposition.
Wenn Ihr Bild durch einen unruhigen Hintergrund an Wirkung verliert (was bei vielen Unterwasserfotografie), dann funktioniert es gut, das Bild eng um den Hauptfokuspunkt oder das Hauptmotiv herum zuzuschneiden und den Hintergrund zu eliminieren, da die gesamte Aufmerksamkeit auf das Motiv gerichtet ist. Wenn der Hintergrund in Ihrem Bild das Bild nicht dominiert, kann eine Komposition gut funktionieren, bei der das Motiv in seiner Umgebung zu sehen ist.
Wie zum Beispiel ein Zwergseepferdchen in einer breiteren Ansicht seines Fächers, statt der typischen Aufnahme aus nächster Nähe. Bei dem Motiv hilft eine solche Komposition mit breiterer Ansicht oft dabei, einen Eindruck von der Größe zu vermitteln – sie hilft dem Betrachter beispielsweise zu verstehen, wie groß das Motiv ist.
Denken Sie daran, beim Komponieren der Aufnahme immer den Rand Ihres Bildes im Auge zu behalten, um sicherzustellen, dass Sie nicht versehentlich einen Teil des Motivs abschneiden, das Sie aufnehmen. Dieses Problem sehe ich bei Schülern in meinen Workshops ziemlich oft.
Und es kommt recht häufig vor, dass Teile des Motivs im Bild übersehen werden, wenn man mit einer Maske durch einen Sucher schaut! Wir alle haben ein stärkeres Auge und es passiert leicht, dass ein wichtiger Teil des Motivs übersehen wird, wie z. B. ein abgeschnittener Schwanz oder eine Flosse oder der Rand einer Landschaftsaufnahme. Was eine großartige Aufnahme hätte sein können, kann leicht ruiniert werden, wenn man nicht auf den Rand des Bilds achtet. Es gibt natürlich auch Fälle, in denen diese Regel ignoriert werden kann, aber achten Sie auf den Rahmen und stellen Sie sicher, dass Sie genau das einschließen oder ausschließen, was Sie möchten.
Natürliche oder künstliche Rahmen sind unter Wasser sehr nützlich und können bei kompositorischer Verwendung auf verschiedene Weise eingesetzt werden. Sie können helfen, das Motiv zu isolieren und den Blick direkt darauf zu lenken. Sie können auch verwendet werden, um Dinge dahinter zu verbergen, wie zum Beispiel die Sonne, wenn Sie sich in geringer Tiefe befinden, wo die Strahlen und der Sonnenball so stark sind, dass Sie das Bild ausbrennen könnten.
Wenn man die Sonne beispielsweise hinter das Bein eines Piers platziert, kann man mit Sonnenstrahlen ein Bild mit großer Wirkung erzeugen, aber nicht mit der ausgebrannten Sonnenkugel. Ich platziere das Motiv oft in der Sonnenkugel selbst, um ein eindrucksvolles Silhouettenbild zu erzeugen und das Motiv in Snells Fenster einzurahmen.
Ein starker Sonnenstrahl kann ein Weitwinkelbild ruinieren und ist manchmal unvermeidbar. In diesen Fällen rahme ich den oberen Teil des Bildes ein, um die Sonnenstrahlen, aber nicht den eigentlichen Strahl zu zeigen. Genauso gelingen Bilder besser, wenn man in Höhlen Sonnenstrahlen fotografiert, wenn der hellste Teil der Sonne ausgerahmt ist. Ein Rahmen verleiht einem Bild Tiefe und hilft, einen Kontext zu schaffen.
Es ist wichtig, Hintergründe sorgfältig zu betrachten, da Blöcke mit kräftigen Farben, überbelichtete oder helle Bereiche oder unansehnliche Objekte den Betrachter ablenken und den Blick von dem ablenken, worauf er sich konzentrieren soll.
Ich kneife oft die Augen zusammen, um zu sehen, welche Teile des Bildes zu hell sind, und komponiere dann entweder neu oder passe die Belichtungseinstellungen entsprechend an. Wenn sich das Hintergrundproblem nicht vermeiden lässt, hilft es, die Blende auf eine niedrigere Blendenzahl zu öffnen und den Hintergrund unscharf zu machen, um das Problem zu beheben. Problem.
Es ist sehr wünschenswert, in Weitwinkelbildern Tiefe zu erzeugen. Daher verleihen ein Vordergrund, ein Mittelgrund und ein Hintergrund unseren Bildern kompositorisch Tiefe und helfen dabei, den Blick durch das Bild zu lenken. Ich suche oft nach einem Hintergrund, um etwas in den Vordergrund zu rücken, das ich beim Schwimmen an einem Riff gefunden habe.
Wenn Sie Glück haben, können Sie einen Teil des Riffs finden und ihn als Hintergrund verwenden und vielleicht etwas im Mittelgrund, um es vom Riff abzuheben, während das Motiv im Vordergrund steht.
Das Riff im Hintergrund ist als Silhouette ein hervorragender Hintergrund für Ihr Motiv und bietet einen guten Kontrast zu Ihrem mit Stroboskoplicht beleuchteten Motiv.
Auch die Verwendung der Form des Riffs vor einem Objekt mit ähnlicher Form im Mittel- oder Vordergrund ist aus kompositorischer Sicht sehr gut geeignet. Es lohnt sich, auf Symmetrie mit Formen und Mustern entlang des Riffs zu achten.
Wenn Sie das nächste Mal mit einer Kamera tauchen, wenden Sie die Drittelregel an und positionieren Sie Ihr Motiv so, dass es diagonal in den Rahmen hineinragt. Sie werden mit der Verbesserung Ihrer Bilder nicht unzufrieden sein!
MEINE BEGLEITETEN REISEN
Möchten Sie lernen, wie Sie Unterwasserbilder aufnehmen oder verbessern können? Kommen Sie mit auf eine für Ihre privaten Foto-spezifische Reise? Diese Reisen werden sorgfältig zu den besten Zielen zur besten Jahreszeit geplant, wo die Bedingungen für den Aufbau eines Portfolios mit großartigen Bildern perfekt sein sollten.
Die Workshops, die für alle Erfahrungsstufen geeignet sind, sich aber hauptsächlich an Personen richten, die bereits einige Ausflüge hinter sich haben, umfassen Unterrichtseinheiten und Präsentationen sowie Hilfe und Anleitung im Wasser. All dies geschieht in einer entspannten und freundlichen Umgebung ohne Wettbewerbscharakter.
Ich leite eine Reise für Tauchreisen zu Lembeh Resort in Indonesien im Okt./Nov. 2022.
BIOGRAFIE – MARTYN GUESS
Martyn taucht seit über 30 Jahren und macht seit über 25 Jahren Unterwasseraufnahmen. Er war sehr erfolgreich bei nationalen und internationalen Wettbewerben und hält regelmäßig Vorträge vor Kameras und Fotografie Clubs sowie BSOUP.
(Britische Gesellschaft der Unterwasserfotografen) und andere Unterwasserfotografie Gruppen. Heute teilt er seine Leidenschaft und sein Wissen – und unterrichtet Unterwasserfotografie Kurse, die er im Ausland leitet Werkstattfahrten für Tauchreisen.
Fotografien von Martyn Guess
