SEI DER CHAMPION! – ein „fotografisches Auge“

WIR KÖNNEN NICHT ABDECKEN das Thema Komposition, ohne die klassischen Regeln zu diskutieren, die in jedem vorkommen Fotografie oder Mallehrbuch. Wenn Sie sich aus diesem Artikel nur an eines erinnern, dann sollte es sein, dass es sich dabei um Werkzeuge und nicht um Regeln handelt.
Mehr als einmal beim Unterrichten Unterwasserfotografie In Workshops habe ich mir von Fotografen fantastische Bilder zeigen lassen, nur um dann ihre Enttäuschung darüber zum Ausdruck zu bringen, weil sie sich nicht an den Wortlaut des Gesetzes – die sogenannten Regeln – halten. Das ist völlig falsch.
Der Hauptgrund, warum ich diese klassischen Kompositionsregeln bis zum letzten Teil dieser Miniserie beibehalten habe, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie sie nicht für das A und O beim Einrahmen von Bildern halten.
Dennoch empfinden diese Hilfslinien viele Fotografen als sehr hilfreich, wenn sie versuchen, eine Szene oder ein Motiv im Sucher oder auf ihrem LCD-Bildschirm zu verstehen.
Sie sind oft ebenso hilfreich beim Auswählen und Zuschneiden von Bildern nach der Aufnahme. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Bild zu finden, können sie tatsächlich der Schlüssel zur Erschließung des potenziellen Motivs sein.
Das Ziel dieser „Regeln“ besteht jedoch lediglich darin, Ihnen dabei zu helfen, besser aussehende Bilder zu erstellen. Viele Fotografen ziehen diese Leitfäden überhaupt nicht in Betracht, sondern arrangieren die Motive einfach so, dass sie ihrem ästhetischen Geschmack entsprechen.
Das ist in Ordnung, und dieser intuitive Ansatz führt regelmäßig zu Bildern, die perfekt den Gesetzen entsprechen.
Kompositionsbewusstsein ist jedoch definitiv eine Fähigkeit, die erlernt und kontinuierlich verfeinert werden kann. Der vielleicht größte Vorteil aller Kompositionsleitfäden besteht darin, dass sie uns dabei helfen, unser fotografisches Auge zu entwickeln, wodurch der Prozess viel intuitiver wird.
Und die gute Nachricht ist, dass Sie nicht einmal unter Wasser sein müssen. Ich bin mir sicher, dass jeder schon einmal die Rolle eines Filmregisseurs gespielt hat, indem er aus seinen Daumen und Zeigefingern ein Bild gemacht hat, um eine Szene zu komponieren.
Heutzutage können wir sogar die Kamera in unserem Telefon verwenden. Die Botschaft lautet: Je mehr wir Komposition üben, desto ansprechender werden unsere Bilder.

ICH GEHE um nur die drei am besten verwendbaren Regeln in dieser Spalte abzudecken: Terzen, Diagonalen und Linien. Diese klassischen Kompositionsregeln reichen Jahrtausende zurück. Die alten Griechen erkannten bekanntermaßen die inhärente Attraktivität bestimmter Proportionen und nutzten sie in ihrer Architektur und Kunst.
Und auch die meisten großen Kunstwerke der letzten 500 Jahre basieren auf diesen Prinzipien, Sie befinden sich also in guter Gesellschaft!
Die meisten Bilder haben einen Hauptinteressepunkt, wie zum Beispiel eine attraktive rote Weichkoralle, die Augen eines Fisches oder das Gesicht Ihres Freundes. Hier wird der Blick des Betrachters zunächst auf sich gezogen.
Wo und wie es im Rahmen positioniert wird, beeinflusst das ästhetische Gleichgewicht und sogar die Stimmung des Fotos. Hier kommen die Regeln ins Spiel.
Am bekanntesten ist die Drittelregel, die in Gemälden häufig verwendet wird, um der Komposition eine angenehme Harmonie zu verleihen, und im Allgemeinen interessanter ist, als das Motiv in die Mitte des Rahmens zu kleben. Google JMW Turners berühmtes Fighting Temeraire als klassisches Beispiel.
Um die Drittel zu visualisieren, sollten wir unseren Rahmen durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien (alle mit gleichem Abstand) unterteilen, sodass der ursprüngliche Rahmen nun ein Raster aus neun identischen Rechtecken mit den gleichen Proportionen wie der gesamte Rahmen ist.
Viele Kameras übernehmen dies für Sie und überlagern dieses Raster auf Ihrem LCD-Bildschirm oder Sucher.
Wenn Sie die Motive entlang dieser Linien und insbesondere an den Hauptmerkmalen an den Schnittpunkten (manchmal auch Power Points genannt) platzieren, erhalten Sie Ihrer Komposition Ausgewogenheit und Stärke. Da wir von links nach rechts lesen, gelten die Schnittpunkte auf der rechten Seite des Rahmens als die harmonischste Komposition. Wenn unser Motiv jedoch ausgerichtet ist oder sich in eine Richtung bewegt, ist es für das Gleichgewicht weitaus wichtiger, dass es in den Rahmen zeigt und mehr Platz nach vorne als nach hinten hat.
Die gute Nachricht ist, dass Unterwasserbilder (ohne Taucher) leicht umgedreht werden können. Da es keine Schrift usw. gibt, die die Sache verwirren könnte, können wir es mit einem Thema auf der linken oder rechten Seite versuchen.
Bei Diafilmen bedeutete dies einfach, das Dia umzudrehen; In digital es bedeutet, auf einen Schalter in der Software zu klicken.
Wenn wir ein Bild umdrehen, sollten wir den Blick vom Bildschirm abwenden oder die Augen schließen, denn wenn wir zusehen, wie es sich verändert, werden wir das Ergebnis weniger wahrscheinlich bevorzugen. Wenn Sie einen Moment wegschauen, können Sie objektiv entscheiden.
Fotografen können davon besessen sein, ihr Drittel genau zu treffen, aber das spielt keine Rolle. Die wichtige Lektion besteht darin, das Motiv aus der Bildmitte zu entfernen. Wir können leicht in die Falle tappen und alles in der Mitte aufnehmen, denn hier funktioniert der Autofokus der Kamera am besten.
Vergessen Sie nicht, dass wir ein Bild nach der Aufnahme jederzeit zuschneiden können, um das Motiv an einem interessanteren Ort zu positionieren.

DIAGONALEN sind bestens dafür geeignet Unterwasserfotografie und den Bildern Interesse und Energie verleihen. Oft erstellen wir sie, indem wir die Kamera einfach um 45° neigen, um eine Standardszene in etwas Interessanteres zu verwandeln.
Sie funktionieren gut mit „Stickies“ – Lebewesen wie Grundeln, Garnelen und Krabben, die auf stabförmigen Peitschenkorallen oder Kelpstielen leben. Diagonalen eignen sich auch für bewegte Motive wie Fischschwärme oder Haie und verleihen dem Bild mehr Dynamik.
Die andere Verwendung von Diagonalen erfolgt bei der Aufnahme standardmäßiger vertikaler Weitwinkelszenerien. Bei diesen Aufnahmen befindet sich häufig das Hauptmotiv in der unteren Hälfte des Bildes (Schwamm, Weichkoralle usw.) und ein Nebenmotiv in der oberen Hälfte (Silhouettentaucher, Sonnenstrahl). Normalerweise ist es besser, diese diagonal zu positionieren, als sie gerade nach oben und unten zu positionieren.
Gerade Linien sind unter Wasser selten, aber das hält uns nicht davon ab, Führungslinien zu verwenden, um Bildern Tiefe und Kompositionen Energie zu verleihen.
Sie führen den Blick des Betrachters durch den Rahmen und vermitteln ein Gefühl der Perspektive. Ein klassischer Einsatz unter Wasser ist a für Ihre privaten Foto Es zeigt eine Ankerleine, die zu einem Boot an der Oberfläche führt.
In Gemälden werden häufig konvergierende Linien verwendet. Schauen Sie sich Leonardo da Vincis „Letztes Abendmahl“ an und sehen Sie, wie die Linien des Raumes Ihre Aufmerksamkeit auf den Kerl in der Mitte lenken!
Leonardo steigert den Kontrast Jesu noch weiter, indem er klassische Techniken verwendet, die wir in der Kolumne des letzten Monats behandelt haben. Zuerst wird Jesus vor ein helles Fenster gestellt, dann wird er in auffällige und gegensätzliche Farben Rot und Blau gekleidet. Es besteht kein Zweifel, wer hier der Boss ist!
Solche Linien sind unter Wasser vielleicht selten zu finden, aber das Innere eines Wracks gibt uns die Möglichkeit, sie zu verwenden, ebenso wie einige flache Landschaften, und sie können die Kompositionen erheblich bereichern.