Zuletzt aktualisiert am 17. August 2024 von Divernet-Team
Regeln sind Regeln – aber lassen Sie sich nicht von ihnen beherrschen. Das ist die Botschaft von ALEX MUSTARD in diesem Monat, denn selbst wenn Ihr Foto gegen die kompositorischen Konventionen verstößt, ist der Lackmustest, ob es richtig aussieht.
„Der vielleicht größte Nutzen dieser Anleitungen ist, dass sie uns helfen, unser fotografisches Auge zu entwickeln.“
WIR KÖNNEN NICHT ABDECKEN das Thema Komposition, ohne die klassischen Regeln zu diskutieren, die in jedem Fotografie oder Mallehrbuch. Wenn Sie sich aus diesem Artikel nur eine Sache merken, dann die, dass es sich hier um Werkzeuge und nicht um Regeln handelt.
Mehr als einmal beim Unterrichten Unterwasserfotografie Bei Workshops habe ich erlebt, dass mir Fotografen fantastische Bilder gezeigt haben, nur um dann ihre Enttäuschung darüber auszudrücken, dass sie sich nicht an den Buchstaben des Gesetzes – die sogenannten Regeln – gehalten haben. Das ist völlig falsch.
Der Hauptgrund, warum ich diese klassischen Kompositionsregeln bis zum letzten Teil dieser Miniserie aufgehoben habe, besteht darin, dass Sie nicht denken möchten, sie seien das A und O beim Einrahmen von Bildern.
Dennoch empfinden viele Fotografen diese Hilfslinien als große Hilfe, wenn sie versuchen, eine Szene oder ein Motiv im Sucher oder auf ihrem LCD-Bildschirm zu erfassen.
Sie sind oft genauso hilfreich, wenn Sie Bilder nach der Aufnahme auswählen und zuschneiden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Bild zu finden, können sie wirklich der Schlüssel zum Freilegen des potenziellen Motivs sein.
Das Ziel dieser „Regeln“ ist jedoch lediglich, Ihnen zu helfen, schönere Bilder zu machen. Viele Fotografen berücksichtigen diese Richtlinien überhaupt nicht, sondern arrangieren das Motiv einfach so, dass es ihrem ästhetischen Geschmack entspricht.
Das ist in Ordnung, und dieser intuitive Ansatz führt regelmäßig zu Bildern, die die Gesetze perfekt einhalten.
Allerdings ist ein kompositorisches Bewusstsein durchaus eine Fähigkeit, die man erlernen und kontinuierlich verfeinern kann.
Der vielleicht größte Nutzen aller Ratgeber zur Bildkomposition besteht darin, dass sie uns dabei helfen, unser fotografisches Auge zu schulen, wodurch der Prozess wesentlich intuitiver wird.
Und die gute Nachricht ist, dass Sie dafür nicht einmal unter Wasser sein müssen. Ich bin sicher, jeder hat schon einmal Filmregisseur gespielt, indem er mit Daumen und Zeigefingern einen Rahmen für die Komposition einer Szene erstellt hat.
Heutzutage können wir sogar die Kamera unseres Telefons verwenden. Die Botschaft lautet: Je mehr wir die Bildkomposition üben, desto schöner werden unsere Bilder.
ICH GEHE um in dieser Spalte nur die drei am häufigsten verwendeten Regeln zu behandeln: Drittel, Diagonalen und Linien. Diese klassischen Kompositionsregeln sind Jahrtausende alt.
Die alten Griechen waren sich der inhärenten Attraktivität bestimmter Proportionen bewusst und nutzten diese in ihrer Architektur und Kunst.
Und auch die meiste große Kunst der letzten 500 Jahre basiert auf diesen Prinzipien. Sie sind also in guter Gesellschaft!
Die meisten Bilder haben einen Hauptanziehungspunkt, wie zum Beispiel eine attraktive rote Weichkoralle, die Augen eines Fisches oder das Gesicht Ihres Kumpels. Darauf wird der Blick des Betrachters zuerst gelenkt.
Wo und wie es im Rahmen positioniert ist, beeinflusst das ästhetische Gleichgewicht und sogar die Stimmung des Fotos. Hier kommen die Regeln ins Spiel.
Am bekanntesten ist die Drittelregel, die in der Malerei häufig verwendet wird, um der Komposition eine angenehme Harmonie zu verleihen und im Allgemeinen interessanter ist, als das Motiv in die Mitte des Rahmens zu setzen. Ein klassisches Beispiel dafür finden Sie bei Google unter „Fighting Temeraire“ von J.M.W. Turner.
Um die Drittel zu visualisieren, sollten wir unseren Rahmen mit zwei vertikalen und zwei horizontalen Linien (alle im gleichen Abstand) unterteilen, sodass der ursprüngliche Rahmen jetzt ein Raster aus neun identischen Rechtecken mit denselben Proportionen wie der gesamte Rahmen ist.
Viele Kameras erledigen das für Sie, indem sie dieses Raster auf Ihren LCD-Bildschirm oder Sucher legen. Wenn Sie Motive auf einer Linie mit diesen Linien platzieren und insbesondere die Hauptmerkmale an den Schnittpunkten (manchmal auch Power Points genannt) verwenden, verleiht dies Ihrer Komposition Ausgewogenheit und Stärke.
Da wir von links nach rechts lesen, ergeben die Schnittpunkte auf der rechten Seite des Rahmens die harmonischste Komposition.
Wenn unser Motiv jedoch in eine Richtung ausgerichtet ist oder sich bewegt, ist es für die Balance weitaus wichtiger, dass es in den Rahmen blickt und nach vorne mehr Platz ist als nach hinten.
Die gute Nachricht ist, dass Unterwasserbilder (ohne Taucher) problemlos gespiegelt werden können. Da keine Schrift etc. vorhanden ist, die für Verwirrung sorgen könnte, können wir ein Motiv links oder rechts ausprobieren.
Bei Diafilmen bedeutete dies lediglich, das Dia umzudrehen; digital es bedeutet, auf einen Schalter in der Software zu klicken.
Wenn wir ein Bild umdrehen, sollten wir vom Bildschirm wegschauen oder die Augen schließen, denn wenn wir die Veränderung beobachten, ist es unwahrscheinlicher, dass uns das Ergebnis gefällt. Wenn wir einen Moment wegschauen, können wir objektiv entscheiden.
Fotografen können besessen davon sein, genau das Drittel zu treffen, aber das spielt keine Rolle. Die wichtige Lektion besteht darin, das Motiv aus der Mitte des Rahmens zu entfernen.
Wir tappen leicht in die Falle, alles in der Mitte zu fotografieren, weil hier der Autofokus der Kamera am besten funktioniert.
Vergessen Sie nicht, dass wir ein Bild nach der Aufnahme immer noch zuschneiden können, um das Motiv an einer interessanteren Stelle zu positionieren.
DIAGONALEN sind bestens dafür geeignet Unterwasserfotografie und verleihen Bildern Interesse und Energie. Oft erzeugen wir sie, indem wir die Kamera einfach um 45° neigen, um eine Standardszene in etwas Interessanteres zu verwandeln.
Sie eignen sich gut für „Stickies“ – Lebewesen wie Grundeln, Garnelen und Krabben, die auf stäbchenartigen Peitschenkorallen oder Kelp-Stängeln leben. Diagonalen eignen sich auch für bewegte Motive wie Fischschwärme oder Haie und verleihen dem Bild mehr Dynamik.
Diagonalen werden auch für die Aufnahme von Standard-Landschaftsaufnahmen mit vertikalem Weitwinkel verwendet. Bei diesen Aufnahmen befindet sich das Hauptmotiv häufig in der unteren Hälfte des Bildes (Schwamm, Weichkoralle usw.) und ein Nebenmotiv in der oberen Hälfte (Tauchersilhouette, Sonnenstrahlen).
Normalerweise ist es stärker, diese diagonal zu positionieren, als gerade nach oben und unten. Gerade Linien sind unter Wasser selten, aber das hindert uns nicht daran, Führungslinien zu verwenden, um Bildern Tiefe und Kompositionen Energie zu verleihen.
Sie führen den Blick des Betrachters durch den Rahmen und vermitteln ein Gefühl der Perspektive. Ein klassischer Einsatz unter Wasser ist ein für Ihre privaten Foto Dadurch wurde eine Ankerleine sichtbar, die zu einem Boot an der Oberfläche führte.
Konvergierende Linien werden häufig in Gemälden verwendet. Sehen Sie sich Leonardo da Vincis „Abendmahl“ an und sehen Sie, wie die Linien des Raumes Ihre Aufmerksamkeit auf den Kerl in der Mitte lenken!
Leonardo verstärkt den Kontrast zwischen Jesus und den Figuren noch weiter, indem er klassische Techniken verwendet, die wir in der Kolumne des letzten Monats behandelt haben. Zuerst wird Jesus vor ein helles Fenster gestellt, dann wird er in auffällige und entgegengesetzte Farben gekleidet: Rot und Blau. Es besteht kein Zweifel, wer hier der Boss ist!
Unter Wasser sind derartige Linien vielleicht selten zu finden, aber das Innere eines Wracks sowie einige flache Landschaften bieten uns die Möglichkeit, sie zu nutzen, und sie können die Kompositionen erheblich bereichern.
STARTER-TIPP
Eine sorgfältige Komposition kann Gewöhnliches in Interessantes verwandeln, aber halten Sie es einfach. Die Regeln sind nur Werkzeuge, die Ihnen dabei helfen, ansprechende Bilder zu erstellen.
Wenn Sie ein Motiv gefunden haben, ist es an der Zeit, zu experimentieren und es auf verschiedene Arten einzurahmen, bis Sie die ansprechendste Komposition gefunden haben.
Denken Sie daran: Wenn es richtig aussieht, dann ist es richtig.
TIPP FÜR MITTLERES WASSER
Versuchen Sie, die immer gleiche Komposition zu vermeiden. Manchmal ist die beste Position für ein Motiv in der Mitte des Rahmens, manchmal in einem Drittel, manchmal auf einer Powerpoint-Position.
Wenn Sie jedoch eine Reihe von Bildern in einer Galerie oder Diashow zeigen, möchten Sie nicht, dass sie alle gleich sind.
TIPP FÜR FORTGESCHRITTENE
Kompositionsregeln müssen nicht isoliert verwendet werden – sie können für auffällige Bilder kombiniert werden.
Diagonalen und Drittel sind regelmäßig beste Freunde.
Einige der attraktivsten Kompositionen bringen Kurven und Spiralen ins Spiel.
