Zuletzt aktualisiert am 17. August 2024 von Divernet-Team
Damit Ihre Bilder dreidimensional wirken, muss Ihr Publikum keine komische Brille tragen, sagt ALEX MUSTARD. Denken Sie einfach daran, was im Hintergrund und auch vorne im Bild passiert.
WIR SCHAUEN bei Fotografien auf ebenen Flächen – die Seite von a Zeitschrift oder der Bildschirm eines Computer, Tablet oder Telefon. Aber die reale Welt ist kein zweidimensionaler Ort.
Eine der besten Möglichkeiten, unsere Bilder hervorzuheben, besteht darin, ihnen ein dreidimensional wirkendes Gefühl zu verleihen.
Das bedeutet nicht, dass man in die Welt von Stereo eintauchen muss Fotografie.
Stereoskopie oder 3D Fotografie erhebt etwa einmal im Jahrzehnt seinen Kopf Unterwasserfotografie, da eine neue Generation von Fotografen fälschlicherweise glaubt, dass dies ihren Bildern gefehlt hat. Das ist nicht der Fall.
Für Unterwasserdokumentationen gefällt es mir eigentlich ganz gut, aber für Standbilder, nein danke. Der neueste Hype um 3D-Unterwasser-Standbilder Fotografie war vor etwa vier Jahren. Uns allen wurde gesagt, das sei die Zukunft. Jetzt ist es sehr ruhig geworden. Davor waren es die 1990er Jahre,
Als Les Kemp einige wirklich ansprechende AV-Shows mit einer stereoskopischen Nikonos produzierte, waren die Einschränkungen des Systems in beiden Fällen die große Enttäuschung. Weitwinkel ist unter Wasser das Maß aller Dinge und je breiter das Objektiv, desto dramatischer das Bild.
Superweitwinkel und 3D vertragen sich weder an Land noch unter Wasser, und das bedeutet, dass die Bilder, die in 3D funktionieren, nicht die dramatischsten Weitwinkelbilder sind.
Obwohl ich Unterwasser-3D-Fotos nicht mag, für deren Betrachtung man spezielle Bildschirme, Projektoren und knifflige Brillen braucht, bin ich der Meinung, dass man aus dem Denkprozess, der Fotografen auf diesen Weg führt, viel lernen kann. Tatsache ist, dass die meisten Bilder umso besser aussehen, je mehr Tiefe sie vermitteln.
AUS EINER TECHNISCHEN Perspektive bauen wir Weitwinkelfotos in zwei Ebenen auf. Fast immer kombinieren wir dabei einen mit Blitzlicht beleuchteten Vordergrund mit einem nur vom Umgebungslicht erhellten Hintergrund.
Aus künstlerischer Sicht möchten wir jedoch keine Bilder produzieren, die sich auf nur zwei Ebenen beschränken. Unser Ziel sollten Weitwinkelbilder mit einem möglichst großen Tiefeneindruck sein.
Lassen Sie sich in diesem Bereich von den Werken klassischer Landschaftsmaler wie den Briten JMW Turner und John Constable inspirieren.
Beide waren Meister darin, eine flache Leinwand in ein Bild mit Tiefe zu verwandeln. Das ist einer der vielen Gründe, warum ihre Arbeit so fesselnd ist.
Im Weitwinkel Fotografie Wir verwenden normalerweise die Hintergrundelemente, um dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Das ist einfacher, als die Vordergrundelemente zu verwenden, die wir einigermaßen parallel zur Kamera halten müssen, um sie mit unseren Blitzlichtern gleichmäßig zu beleuchten.
Für mich liegt der Schlüssel darin, eine Denkweise zu entwickeln, die einem bewusst macht, dass ein großartiges Motiv nicht ausreicht, um ein atemberaubendes Weitwinkelbild zu erstellen. Wir müssen ständig nach diesen Hintergrundelementen suchen, um unsere Kompositionen zu vervollständigen.
Normalerweise ist es egal, was der Hintergrund ist, es ist seine Anwesenheit, die dem für Ihre privaten Foto mit der Tiefe.
Elemente wie die Silhouette eines Riffvorsprungs oder die genauen Umrisse von Gorgonien, Seetang, Fischschwärmen, Tauchern in der Ferne, Tauchbooten, Oberflächenstrukturen, Sonnenstrahlen und mehr verleihen Tiefe.
Mehrere Elemente sind großartig, denn je mehr Ebenen wir (im Rahmen des Zumutbaren) hinzufügen, desto mehr kann der Betrachter erkunden.
Wenn ich Landschaftsaufnahmen mache, suche ich oft zuerst nach einem Hintergrund, zum Beispiel einem Felsvorsprung oder Überhang, und suche dann an dessen Basis nach einem Motiv für den Vordergrund.
Ein guter Hintergrund ist oft schwieriger zu finden als ein Vordergrund, daher lohnt es sich, danach zu suchen. Sobald wir den Hintergrund gefunden haben, können wir normalerweise auch mehrere verschiedene Vordergrundmotive davor aufnehmen.
TIEFE IST NICHT nur bei Weitwinkelaufnahmen wichtig, wir können es auch bei Makrofotos einbeziehen. Wenn Naturfotografen an Land mit einem Teleobjektiv fotografieren, vermitteln sie mit einer geringen Schärfentiefe ein Gefühl von Tiefe.
Der Trick besteht darin, das Motiv scharf zu halten und es vor einem unscharfen Hintergrund einzurahmen, um dieses Gefühl zu erzeugen.
Manche Fotografen gehen noch einen Schritt weiter und integrieren zusätzlich einen unscharfen Vordergrund. Diese Ideen können wir auch unter Wasser umsetzen, sie sind jedoch etwas schwieriger umzusetzen, da wir mit dem Blitz immer noch alles gleichmäßig beleuchten müssen.
Wenn wir nicht aufpassen, wird der Vordergrund zu hell und der Hintergrund zu dunkel.
Die Lösung besteht darin, die gesamte Szene mit weicher, gleichmäßiger Beleuchtung auszuleuchten. Dies bedeutet, zwei Blitzgeräte zu verwenden, Diffusoren zu verwenden und diese in den Blitzgerätpositionen 10 und 2 Uhr einzusetzen.
Wir sollten die Blitzgeräte auf eine relativ niedrige Leistung einstellen, damit wir die Blende öffnen und eine einigermaßen geringe Schärfentiefe erzeugen können.
Wie weit öffnen? Das hängt von der Größe des Motivs ab, das wir aufnehmen. Je kleiner das Motiv, desto weniger müssen wir die Blende öffnen.
TIEFE KANN AUCH in Weitwinkel-Vordergründe eingefügt werden, wobei diesmal die steile Perspektive der Linse anstelle einer geringen Schärfentiefe genutzt wird. Wenn wir ein Weitwinkel-Motiv haben, das sich von der Linse weg erstreckt, kann dies den Blick des Betrachters wirklich durch das Bild ziehen.
Die Herausforderung bei diesen Vordergrundaufnahmen besteht nicht in ihrer Komposition, sondern in ihrer Beleuchtung. Die Lösung besteht darin, mithilfe einer Technik namens „Rabbit Ears Strobes“ einen Lichtkegel vor der Kamera zu erzeugen.
Dadurch wird eine gleichmäßige Belichtung des Blitzlichts aus der Nähe der Kamera erreicht, das tiefer in die Szene eindringt.
Dieses Licht erzeugen wir, indem wir unsere Blitzgeräte hoch über das Gehäuse heben und sie etwa schulterbreit auseinander positionieren.
Richten Sie sie zunächst geradeaus und neigen Sie sie dann langsam nach unten. Machen Sie Fotos, bis das von ihnen erzeugte Licht Ihre gesamte Komposition ausfüllt und gerade die unteren Ecken des Rahmens ausfüllt.
Sie werden schließlich um etwa 20° nach unten abgewinkelt sein, dies kann jedoch je nach Länge Ihrer Blitzarme und dem Abstand zwischen Kamera und Motiv variieren.
STARTER-TIPP
Ein gelungenes Weitwinkelbild kann in zwei Ebenen beleuchtet sein, wir sollten jedoch danach streben, etwas zu schaffen, das sich wie eine vollständig dreidimensionale Szene anfühlt.
Versuchen Sie zunächst immer, den Vordergrund mit dem Hintergrund zu kombinieren. Geben Sie sich nicht damit zufrieden, nur ein tolles Vordergrundmotiv zu fotografieren.
TIPP FÜR MITTLERES WASSER
Hintergründe sind oft schwieriger zu finden, weshalb viele Tauchplätze für Weitwinkelaufnahmen berühmt sind: Boo Windows in Raja Ampat, St. Johns Wood in Ägypten, Babylon auf den Cayman Islands, Kelpwälder und Molen. Diese Orte werden nicht wegen ihrer Vordergrundaufnahmen geliebt, sondern wegen ihrer malerischen Hintergründe.
TIPP FÜR FORTGESCHRITTENE
Tiefe ist nur einer der Faktoren, die fotografische Kompositionen kraftvoll machen. In meinen Workshops fordere ich Fotografen auf, sich ein paar Tage lang darauf zu konzentrieren, damit sie Teil ihres Kompositionsansatzes wird, danach aber andere Faktoren zu berücksichtigen.
Wie bei jeder Anleitung zur Komposition darf es nie das Einzige sein, worüber Sie nachdenken.
