SEI DER CHAMPION! – Hintergründe

WIR SCHAUEN bei Fotografien auf ebenen Flächen – die Seite von a Zeitschrift oder der Bildschirm eines Computer, Tablet oder Telefon. Aber die reale Welt ist kein zweidimensionaler Ort.
Eine der besten Möglichkeiten, unsere Bilder hervorzuheben, besteht darin, sie dreidimensional wirken zu lassen.
Das bedeutet nicht, dass man in die Welt von Stereo eintauchen muss Fotografie. Stereoskopie oder 3D Fotografie erhebt etwa einmal im Jahrzehnt seinen Kopf Unterwasserfotografie, da eine neue Generation von Fotografen fälschlicherweise glaubt, dass dies ihren Bildern gefehlt hat. Das ist es nicht.
Für Unterwasserdokumentationen gefällt es mir eigentlich ganz gut, aber für Standbilder nein danke.
Die neuesten Gerüchte über 3D-Unterwasserfotos Fotografie war vor etwa vier Jahren. Uns allen wurde gesagt, dass es die Zukunft sei. Mittlerweile ist alles sehr ruhig geworden. Davor waren es die 1990er Jahre,
als Les Kemp einige wirklich ansprechende AV-Shows mit einer stereoskopischen Nikonos produzierte.
In beiden Fällen waren es die Einschränkungen der Systeme, die die große Enttäuschung darstellten. Der Weitwinkel ist unter Wasser das A und O. Je breiter das Objektiv, desto dramatischer das Bild.
Superweitwinkel und 3D vertragen sich weder an Land noch unter Wasser, und das bedeutet, dass die Bilder, die in 3D funktionieren, nicht die dramatischsten Weitwinkelbilder sind.
Obwohl ich 3D-Unterwasserfotos nicht mag, für deren Betrachtung spezielle Bildschirme, Projektoren und umständliche Brillen erforderlich sind, denke ich, dass sich aus dem Denkprozess, der Fotografen auf diesen Weg führt, viel ableiten lässt.
Tatsache ist, dass die meisten Bilder umso besser aussehen, je größer die Tiefe ist, die sie vermitteln.

AUS EINER TECHNISCHEN Perspektive konstruieren wir Weitwinkelfotos in zwei Schichten. Wir kombinieren fast immer einen mit Blitz beleuchteten Vordergrund mit einem nur durch Umgebungslicht beleuchteten Hintergrund.
Aus künstlerischer Sicht wollen wir jedoch keine auf nur zwei Ebenen beschränkten Bilder produzieren. Wir sollten Weitwinkelbilder mit einem möglichst großen Tiefengefühl anstreben.
Lassen Sie sich in diesem Bereich von den Werken klassischer Landschaftsmaler wie den Briten JMW Turner und John Constable inspirieren.
Beide waren Meister darin, eine flache Leinwand in ein Bild mit Tiefe zu verwandeln. Das ist einer von vielen Gründen, warum ihre Arbeit so überzeugend ist.
Im Weitwinkel Fotografie Normalerweise verwenden wir die Hintergrundelemente, um dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Dies ist einfacher als die Verwendung der Vordergrundelemente, die wir einigermaßen parallel zur Kamera halten müssen, um sie mit unseren Blitzgeräten gleichmäßig auszuleuchten.
Für mich liegt der Schlüssel darin, eine Denkweise zu entwickeln, die sich darüber im Klaren ist, dass ein großartiges Motiv für ein atemberaubendes Weitwinkelbild nicht ausreicht. Wir müssen ständig nach diesen Hintergrundelementen suchen, um unsere Kompositionen zu vervollständigen.
Normalerweise spielt es keine Rolle, um welchen Hintergrund es sich handelt, es kommt darauf an, dass er vorhanden ist, der ihn ausmacht für Ihre privaten Foto mit der Tiefe.
Elemente wie ein silhouettierter Riffvorsprung oder spezifische Umrisse von Gorgonien, Seetang, Fischschwärmen, entfernten Tauchern, Tauchbooten, Oberflächentextur, Sonnenstrahlen und mehr – all das verleiht Tiefe.
Mehrere Elemente sind großartig, denn je mehr Ebenen wir hinzufügen (im Rahmen des Zumutbaren), desto mehr muss der Betrachter erkunden.
Wenn ich Landschaften fotografiere, suche ich oft zuerst nach einem Hintergrund, etwa einem Bommie oder einem Überhang, und suche dann um die Basis herum nach einem Vordergrundmotiv. Ein guter Hintergrund ist oft schwieriger zu finden als ein Vordergrund, daher lohnt es sich, danach zu suchen. Außerdem können wir, sobald wir den Hintergrund gefunden haben, normalerweise mehrere verschiedene Vordergrundmotive davor fotografieren.

TIEFE IST NICHT Dies ist nur bei Weitwinkelbildern wichtig, wir können es aber auch in Makrofotos integrieren. Wenn Naturfotografen an Land mit einem Teleobjektiv fotografieren, vermitteln sie mit einer geringen Schärfentiefe ein Gefühl von Tiefe.
Der Trick besteht darin, das Motiv scharf zu halten und es vor einen unscharfen Hintergrund zu stellen, um das Gefühl zu erzeugen.
Einige Fotografen gehen noch einen Schritt weiter und fügen auch einen unscharfen Vordergrund hinzu.
Dies sind Ideen, die wir unter Wasser umsetzen können, aber sie sind etwas schwieriger umzusetzen, weil wir immer noch alles gleichmäßig mit dem Blitz ausleuchten müssen. Wenn wir nicht aufpassen, wird der Vordergrund zu hell und der Hintergrund zu dunkel.
Die Lösung besteht darin, die gesamte Szene mit einer weichen, gleichmäßigen Beleuchtung zu beleuchten, was bedeutet, dass zwei Blitze verwendet werden, Diffusoren verwendet werden und diese in den Stroboskoppositionen 10 und 2 Uhr eingesetzt werden.
Wir sollten die Blitze auf eine niedrige Leistung einstellen, damit wir die Blende öffnen und eine einigermaßen geringe Schärfentiefe erzeugen können.
Wie offen? Das hängt von der Größe des Motivs ab, das wir aufnehmen. Je kleiner das Motiv, desto weniger müssen wir die Blende öffnen.

TIEFE KANN AUCH in Weitwinkel-Vordergründe eingeblendet werden, wobei dieses Mal die steile Perspektive des Objektivs anstelle einer geringen Schärfentiefe genutzt wird. Wenn sich ein Weitwinkelmotiv vom Objektiv weg erstreckt, kann dies den Blick des Betrachters wirklich auf das Bild lenken.
Die Herausforderung dieser Vordergründe besteht nicht darin, sie zu komponieren, sondern sie zu beleuchten. Die Lösung besteht darin, mit einer Technik namens „Rabbit Ears Strobes“ einen Beleuchtungspool vor der Kamera zu erzeugen.
Dadurch wird eine gleichmäßige Belichtung des Blitzlichts aus der Nähe der Kamera erzeugt, das tiefer in die Szene eindringt.
Wir erzeugen dieses Licht, indem wir unsere Blitze hoch über das Gehäuse heben und etwa schulterbreit voneinander entfernt positionieren.
Beginnen Sie damit, dass sie gerade nach vorne zielen, neigen Sie sie dann langsam nach unten und machen Sie Bilder, bis das von ihnen erzeugte Licht Ihre gesamte Komposition ausfüllt und nur die unteren Ecken des Rahmens ausfüllt.
Am Ende sind sie etwa 20° nach unten abgewinkelt, dies hängt jedoch von der Länge Ihrer Blitzarme und dem Abstand zwischen Kamera und Motiv ab.