PHOTO TAUCHER
Auf der Suche der Perfektion
Unterwasserfotografen setzen ihre endlose Suche nach der perfekten Aufnahme fort – wie nah sind die Konkurrenten von BSoUP Prints gekommen?
WAS MACHT EIN GROSSARTIGES AUS? Unterwasserfoto? Der Druckwettbewerb der British Society of Underwater Photographer, der jedes Jahr von DIVER gesponsert wird Magazin, ist ein Wettbewerb, der Hinweise geben kann.
Eine Jury aus drei Juroren trifft eine erste Auswahl der ihrer Meinung nach besten Einsendungen, die dann auf der Tauchshow im NEC in Birmingham ausgestellt werden. Sie wählen außerdem einen Gesamtsieger und einen Zweitplatzierten aus und verleihen eine Reihe hochgelobter Auszeichnungen.
Während die Fotos ausgestellt sind, werden die Messebesucher aufgefordert, als Juroren zu fungieren, und ihre Auswahl bestimmt die Gewinner und Zweitplatzierten in vier Kategorien in der separaten öffentlichen Abstimmung.
Unterwasserfotografen empfinden die Kommentare der Juroren oft als hilfreich, nicht nur für den Gewinn von Wettbewerben, sondern auch einfach für die Steigerung der Qualität ihrer Wettbewerbe Fotografie. Hier finden Sie eine Auswahl von Kommentaren zu den Gewinnerbildern und hochgelobten Bildern von den Juroren Martin Edge, dem divEr-Herausgeber Nigel Eaton und dem BSoUP-Vorsitzenden Paul Colley, der auch den Vorsitz der Jury innehatte.
Die Jury war der Meinung, dass der Wettbewerb insgesamt ein sehr gutes Niveau hatte, mit einigen herausragenden Bildern im oberen Preissegment.
Sie wiesen jedoch darauf hin, dass einige ansonsten ausgezeichnete Einsendungen durch grundlegende Fehler leicht beeinträchtigt wurden, darunter unter anderem: Rahmen (meistens zu eng); Sensorstaubflecken und Rückstreuung, die innerhalb der Regeln hätten verarbeitet werden können; aufgeblähte Glanzlichter (reines Weiß ohne Details dort, wo die Komposition es erfordert); unübersichtliche Kompositionen, meist zu viel Hintergrund oder andere ablenkende Details; Mangel an Kontrast; überbearbeitete Bilder (zu viel Kontrast oder unnatürliche Farben); und Fehler in der Beleuchtung (z. B. harte Schatten in einem Bild, bei dem ganz offensichtlich die vollständige Ausleuchtung des Motivs beabsichtigt war, oder tiefe Schatten in den Augen des Motivs bei Frontalaufnahmen).
Erschien in DIVER im Februar 2018
Blue Shark von Nick Moore (Wahl der Jury: Gesamtsieger)
„Während die Richter unweigerlich mit Blauhai-Bildern gesättigt werden und es jetzt verlockend ist, sie einfach nur zu bewundern und vorbeizugehen, wird Sie das richtige Bild immer noch in Erstaunen versetzen.
„Das war einer von ihnen. Das Bild des Hais selbst ist beeindruckend genug, mit gestochen scharfen Details und perfekt kontrollierter Belichtung. Aber das reicht heutzutage nicht mehr zum Sieg, und das wusste der Fotograf, bevor er ins Wasser ging.
„Er war bereit, während dieser seltenen und teuren Begegnungen viele erfolglose Schüsse zu riskieren, indem er eine weniger vorhersehbare, aber aussichtsreiche Technik anwendete. Dadurch hat er die Oberflächen- und Überwasserdetails so wiedergegeben, dass sie die gesamte Geschichte und Komposition unterstützen.
„Wer den Aufbau kennt, kann erkennen, dass das Tauchboot auf dem Bild zu sehen ist, aber die langsame Verschlusszeit reduziert es auf subtile und sehr attraktive Farbakzente. Das Ergebnis ist ein zusätzlicher Farb- und Bewegungstupfer, der das Bild eines schlanken Raubtiers, das durch die Wasseroberfläche rast, unterstützt und ausbalanciert. Ein herausragendes Stück Unterwasserkunst – wir haben es einfach geliebt.“
WIE DIE NORDSEE Als sich die Ölindustrie in den 1970er Jahren zu erschließen begann, wandte Scoones sein Talent der Entwicklung von Tiefsee-Inspektionskameras zu. Er tat sich mit dem jungen Unternehmer Peter Rowlands zusammen, der kürzlich Ocean Optics gegründet hatte, um Unterwasserkameraausrüstung zu verkaufen.
Da Scoones seine Underwater Visual Systems-Ausrüstung für die Bohrinseln herstellte und Rowlands sie vermarktete, erwies sich die Allianz als beeindruckend.
Fiona gelang es, eine neu erschienene und sehr teure Olympus-Kamera in die Hände zu bekommen. Sie überließ es unbedacht ihrem Vater und ging hinaus. Als sie zurückkam, war die Kamera zerbrochen, während er ihr Innenleben untersuchte.
Beeindruckt entschied er sich, sein MD600-Gewerbehaus darum herum zu bauen. Dies wurde schnell zum Industriestandard für das kommerzielle Tauchen. Mit einer Nennweite von 600 m konnte es auf einem U-Boot oder ROV montiert werden, um dort Vermessungen durchzuführen, wo Taucher nicht arbeiten konnten.
Es verfügte über ein spezielles Linsensystem zur Korrektur von Verzerrungen, was beispielsweise für die Erstellung von Bildern zur kritischen Analyse von Schweißnähten unerlässlich ist. Und es war eine Point-and-Shoot-Aufnahme, sodass ein Taucher nur den Auslöser drücken musste.
„Mitte der 80er Jahre habe ich viel Zeit mit den Scoones-Gehäusen verbracht, einem fantastischen Ausrüstungsteil für Berufstaucher“, sagt Profitaucher Michael Ross.
„Ich wurde oft sowohl als Taucher als auch als Taucher eingestellt für Ihre privaten Foto-Tech und arbeitete mit einer Reihe verschiedener Systeme für Unterwasserinspektionszwecke. In meiner Freizeit war ich auch ein begeisterter Tauchfotograf und hatte eine Sammlung von Nikonos-Ausrüstung.
„Meiner Meinung nach war das Scoones-System alles, was die damaligen Nikonos-Kameras nicht waren; Industrietauglich, robust und einfach für den Benutzer.
„Klar, sie waren nicht sexy mit ihrem zylindrischen, schlichten Aussehen, im Fachjargon liebevoll ‚Keksdose‘ genannt.
„Aber vielleicht ist das wirklich, wirklich Coole am Scoones-System, dass ich selbst nach Hunderten von Stunden Erfahrung nie eine Überschwemmung hatte – was bei meiner eigenen Nik-Ausrüstung leider nicht der Fall war.“
KURZ BEVOR ER STARB, Scoones hat mir eine einzigartige Unterwasser-Inspektionskamera geschenkt. Beim MD600 handelt es sich um ein Gehäuse, beim MC70-E handelt es sich jedoch um ein großformatiges Stereo-Unterwasserkamerasystem. Es ist das einzige, das er gebaut hat.
Mit zwei Kameras mit handgefertigter Mechanik wird aus ganz leicht unterschiedlichen Blickwinkeln fotografiert. Das Stereobild offenbart dem geschulten Auge Details, die ein eindimensionales Bild nicht erkennen kann.
Um Stereobilder aufzunehmen, werden normalerweise zwei unabhängige Kameras an einer Halterung montiert. Der MC70-E von Scoones ist fortschrittlicher – die Kameras sind miteinander verbunden.
Zu meiner Freude schalteten sich die Kameras ein, als ich die hintere Abdeckung abschraubte und das Ladegerät anschloss. Belichtung und Fokus sind fixiert. Die einzige Steuerung ist der Auslöser. 70-mm-Filme ergeben viel größere Negative als 35-mm-Filme und der Lohn ist eine viel feinere Auflösung.
Scoones verwendete beim MC70-E erstklassige Weitwinkelobjektive von Schneider.
Ein Nachteil, den er überwinden musste, besteht darin, dass die hervorragende technische Qualität, die ein Landkameraobjektiv erreichen kann, oft stark durch die Gehäuseoptik beeinträchtigt wird. Normalerweise werden einfache Dome-Ports zur Korrektur terrestrischer Weitwinkelobjektive für den Unterwassereinsatz verwendet.
Sie korrigieren die Brechung, was bedeutet, dass die Linse ihr weitwinkliges Sichtfeld beibehält, anstatt sich zu verengen, wie es bei Ihren Augen hinter Ihrer Gesichtsmaske der Fall ist. Kantendetails sind jedoch oft weich.
Um den Schneider auf den für Inspektionsarbeiten erforderlichen Standard zu korrigieren, entwarf Scoones erneut einen speziellen Unterwasserkorrektor, wie er es bereits für den MD600 getan hatte. Anstelle einer einfachen halbkugelförmigen Öffnung werden zwei präzisionsgeschliffene Linsen kombiniert. Zusammen bewahren sie das Sichtfeld der Objektive und lösen das Problem der schlechten Randschärfe.
Es ist eine schwere, kostspielige Lösung für Perfektionisten. Ich gehe davon aus, dass die MC70-E die am tiefsten bewertete und teuerste Kompakt-Unterwasserkamera ist, die jemals hergestellt wurde.
Bald machten sich die beiden Peters auf die Suche nach einer Kamera, die den Ansprüchen professioneller Unterwasserfotografen gerecht wird. Sie entschieden sich wegen dreier Hauptmerkmale für die Mamiya RB67, eine Mittelformat-Studiokamera.
Das Filmformat war so groß, wie man es unter Wasser einigermaßen handhaben konnte, da mit zunehmenden Formaten auch die Kameragehäuse und Objektive größer werden, was zu immer sperrigeren und schwereren Gehäusen führt.
Das erzeugte Bild war rechteckig – das „ideale Format“ für Titelseiten. Viele Mittelformatkameras nehmen quadratische Bilder auf, die später auf die gewünschte Form zugeschnitten werden können, was zu Einbußen bei der Qualität führt.
Der RB67 verfügte außerdem über eine unkonventionelle Fokussierungsanordnung. Normalerweise verfügen Objektive über einen im Tubus integrierten Fokusring, der die Position der Linsenelemente verändert. Die Fähigkeit, im Nahbereich zu fokussieren, ist häufig eingeschränkt, sofern keine speziellen Makroobjektive verwendet werden.
Die RB67 verwendet einen ausziehbaren Balg, der in das Kameragehäuse integriert ist, um den Fokus anzupassen. Dies ermöglicht eine sehr genaue Fokussierung mit herkömmlichen Objektiven und eignet sich daher besonders für die Arbeit mit kleineren Motiven.
Zehn RB67-Marine-Gehäuse wurden aus Aluminium gefertigt und tragen den Namen Ocean Optics, London. Rowlands beschrieb es als „unglaublich schön“, und das ist es auch. Es verfügt über den für Scoones typischen Zwei-Element-Korrekturanschluss und ein hervorragendes Suchersystem. Mamiya aus Japan kaufte eines für seine eigene Sammlung.
ETWA ZUR SELBEN ZEITDie BBC Natural History Unit plante eine beispiellose Wildtierserie – sie wollte die Geschichte der Evolution in einer 13-teiligen Show mit dem Titel „Life on Earth“ unter der Leitung von David Attenborough erzählen.
Fiona erzählt, wie ihr Vater den Anruf aus Attenborough entgegennahm, der sein Leben verändern würde. „Papa war ein früher Pionier von ROVs, um Kameras in die Weihnachtsbäume und entlang der Pipelines von Öl- und Gasbohrinseln zu transportieren. Davids Ziel war es, einen Quastenflosser in den Tiefen der Komoren zu filmen. Papa sagte, dass sein ROV nur dann vermietet würde, wenn er damit mitmachte!“
Vor Ort verklemmte sich das ROV im Riff und ging verloren. Während die Besatzung niedergeschlagen ihre restliche Ausrüstung zusammenpackte, angelte ein Fischer einen Quastenflosser. Scoones konnte das Tier im seichten Wasser filmen.
Der Fisch hing immer wieder mit dem Kopf nach unten, was er als Zeichen seines bevorstehenden Todes wertete, also drehte er ihn immer wieder in die Horizontale zurück. Erst später, als der Fisch endlich von U-Booten aus gefilmt wurde, wurde klar, dass dies seine natürliche Haltung war. Aber Scoones und Life on Earth hatten für die NHU eine unglaubliche Weltneuheit erzielt.
Scoones' Filmkarriere ging aufwärts, er drehte aber weiterhin Standbilder. 1980 brachte Pentax eine neue professionelle 35-mm-Spiegelreflexkamera auf den Markt. Die LX war kleiner und leichter als ihre Konkurrenten, hatte für den kreativen Fotografen aber auch einen versteckten Vorteil. Es setzte einen Trend zur Aufnahme von Doppelbelichtungen „in der Kamera“.
Das bedeutete, zwei verschiedene Fotos von unterschiedlichen Motiven zu unterschiedlichen Zeiten und oft an unterschiedlichen Orten auf einem einzigen Negativ aufzunehmen. Eine Nahaufnahme einer kleinen Koralle könnte mit einer Weitwinkelaufnahme eines Sonnenuntergangs vom Wasserspiegel aus kombiniert werden. Heutzutage lassen sich solche Bilder problemlos digital erstellen, doch zu Filmzeiten war dafür phänomenales Können erforderlich.
„Im Gegensatz zu anderen Kameras war die LX bildgenau, was bedeutete, dass man den Film für die zweite Aufnahme genau ausrichten konnte, selbst wenn man ihn entladen hatte“, sagt Warren Williams, ein langjähriger Freund von Scoones und ein frühes BSoUP-Mitglied.
Scoones‘ prägende Doppelbelichtung war seine Teilnahme am Blue Dolphin-Wettbewerb 1986. Er spendete das LX und das Gehäuse, womit er vermutlich dieses Foto in meine Sammlung aufgenommen hat.
Interessanterweise hatte er einen Nikon-Sucher an seine Pentax angepasst. „Scoonsing“ wurde zu einem abgenutzten Begriff für die Beschreibung von handelsüblicher Kameraausrüstung, die er modifiziert oder umgebaut hatte, um seinen eigenen Anforderungen gerecht zu werden. Das Herumhantieren mit Suchern war untergeordnet.
Scoones‘ Produzent an der NHU war viele Jahre lang Keith Scholey. „Peters Wirkung entstand aus der Kombination einer Reihe von Talenten, die selten in einer Person zu finden sind“, erklärt er. „Es waren Peters Fähigkeit, seine eigenen Unterwassergehäuse zu bauen, und sein ausgeprägtes Verständnis elektronischer Kameras, die seine Innovation vorangetrieben haben.“
„1988 produzierte die BBC Reef Watch, eine äußerst ehrgeizige Live-Unterwasserübertragung. Peter brachte die Fernsehkamera unter und entdeckte, wie sich elektronische Kameras verändern könnten Unterwasserfotografie indem Sie die Farben in der Kamera ausgleichen, anstatt sich auf künstliches Licht zu verlassen.
„Bald darauf baute er seine eigenen elektronischen Kameras ein und schuf einen völlig neuen ‚Look‘ für Unterwasserfilme, der mittlerweile von allen angenommen wird.“
Bei einem Vortrag, den Scoones hielt, ich erinnere mich, wie er beiläufig erklärte, wie er in das Innere einer 80,000 Pfund teuren Sony-Rundfunkkamera getaucht war, um einen Teil des Bayer-Filters wegzuwerfen, um dessen Empfindlichkeit gegenüber Grün zu verringern.
In den frühen 1990er Jahren veranlasste ihn sein Streben nach perfekter Unterwasseroptik dazu, Nikonos-Objektive, die für die klassische Nikon-Reihe von Unterwasserfilmkameras entwickelt wurden, für den Einsatz mit Broadcast-Videokameras umzurüsten.
Es ist keine leichte Aufgabe, aber wenn Sie es richtig machen, sind die Ergebnisse auf dem Bildschirm unschlagbar.
Dave Blackham ist einer der führenden Experten für Unterwasseroptik und kannte Scoones gut. Sein Unternehmen Esprit Film & Television entwirft und entwickelt einige der fortschrittlichsten Unterwasservideogeräte, die es gibt.
„Ich habe die Arbeit von Peter Scoones viele Jahre lang bewundert“, erzählte er mir. „Er war bei allem, was er tat, akribisch. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit Peter und sah, dass er in seiner Werkstatt mehrere Nikonos-Objektive anhäufte, von denen er sehr lobte.
„Das Problem bestand damals darin, dass die meisten im Rundfunk eingesetzten Kameras viel kleinere Sensoren hatten, als die Nikonos-Objektive vorgesehen waren. Nachdem ich selbst mehrere Sätze von Nikonos-Objektiven angepasst habe, kann ich jetzt besser verstehen, warum Peter in diesem Bereich der Zeit weit voraus war.
„Um die Optik eines Standard-Unterwassergehäuses in Kinoqualität zu optimieren, ändert das Hinzufügen einer Kuppel oder eines flachen Ports vor einer Landlinse deren optische Eigenschaften. Die meisten Probleme treten bei Weitwinkelobjektiven auf, und in den meisten Fällen möchte der Unterwasserkameramann diese verwenden.
„Wenn der Dome-Port groß genug ist, um das Objektiv aufzunehmen, ergibt sich in der Regel eine vernünftige bis gute Lösung. Gelegentlich ist es ausgezeichnet.
„Aber für welche Lösung Sie sich am Ende auch entscheiden, es wird wahrscheinlich irgendwo auf der Strecke ein Kompromiss sein. Das System wird wahrscheinlich sehr gut sein, aber nicht herausragend.
„In der neuen Welt von 6k und 8K Digital Bei Kinokameras brauchen wir bessere optische Lösungen für diese hochauflösenden Kameras. Die Nikonos-Objektive bieten eine hervorragende Leistung und sind von der Ecke bis zur Ecke gestochen scharf. Sie werden bei IMAX-Produktionen und auch bei nahezu allen derzeit in Auftrag gegebenen High-End-Produktionen eingesetzt.
„Sie können sich darauf freuen, die Ergebnisse in den nächsten Jahren auf dem Bildschirm zu sehen. Sie sind nicht für jeden und jedes Projekt geeignet, aber wo sie eingesetzt werden können, gibt es wirklich nichts, was so gut funktioniert wie sie. Ich denke, das würde Peter zum Lächeln bringen.“
Danny Kessler, dessen Partnerschaft mit Doug Perrine zur Megafauna-Ausstellung führte, die auf der Dive Show Premiere hatte, bevor er verschiedene Aquarien auf der ganzen Welt bereiste, erinnert sich, dass Scoones ein täuschend einfaches Stück Technologie mit ihm geteilt hatte, ein weiteres Beispiel seiner Bereitschaft, anderen zu helfen .
„Ich war auf einer Reise, um Grindwale in der Straße von Gibraltar zu fotografieren“, sagt Kessler. Der Freibord des Bootes machte es sehr schwierig, das Gehäuse unter der Wasserlinie zu halten, um die Wale beim Bugreiten zu fotografieren.
„Alle waren zynisch und sagten, das sei nicht möglich, bis Peter mein Subal-Gehäuse an einer Stange befestigte, damit ich es eintauchen konnte. Durch die speziellen ineinandergreifenden Rohre aus einem exotischen Material war es recht leicht, aber der Auslöser war nur ein Stück Angelschnur.
„Ich habe einige sehr enge Winkel erreicht, die ich nie erreicht hätte, wenn Peter nicht eine weitere Herausforderung lösen wollte. Als ich ihn danach sah, sagte er nur: „Was müssen wir als nächstes tun?“ Scoonesy war eine Legende. Anders kann man es nicht ausdrücken.“
Scoones hatte auf Polecams zurückgegriffen, um es ihm zu ermöglichen, das Eindringen selbst des leisesten Tauchers zu vermeiden, das wiederum das natürliche Verhalten von Probanden verändern oder sie einfach abschrecken kann. Polecams gehören heute zur Standardausrüstung für Filmemacher.
DOUG ALLEN IST EIN ANDERER außergewöhnlicher Tierkameramann, bekannt für Arbeiten auf und unter den Eiskappen des Nord- und Südpols. Er hat für Survival-Anglia, Discovery und natürlich die BBC NHU Filme wie „Earth“, „Frozen Planet“ und „Blue Planet“ gedreht und das Buch „Freeze Frame“ geschrieben, das einen Blick hinter die Kulissen wirft.
Allan sprach bei Scoones' Beerdigung, warf seine Notizen weg und erzählte, die Tränen unterdrückend, von seiner Freundlichkeit, als er eine spezielle Hochgeschwindigkeitskamera, auf die er sich in der Antarktis verlassen hatte, repariert und ihm seine eigene neueste Kamera geliehen hatte, während er eine ältere benutzte selbst modellieren.
Allans Kommentare sind aufschlussreich: „Profis behaupten, dass es nicht die Kamera ist, die die großartigen Bilder macht, sondern die Person hinter der Linse. Nun ja, das würden wir doch sagen, oder?
„Aber unter Wasser, bei starkem Wellengang, mit Fokus auf einen sich schnell bewegenden Fisch, mit einer allzu kurzen Chance, alle Aufnahmegrößen für eine Sequenz zusammenzustellen, dann merkt man, dass die Kamera in Ihren Händen auch eine Rolle spielt.“ großen Anteil daran, ob Sie erfolgreich sein werden oder nicht.
„Ich hatte von Pete gehört, seit ich 1983 mit den Dreharbeiten begann, aber erst 1992 hatten wir bei „Life in the Freezer“ die Chance, zusammenzuarbeiten.
„Ich kann mich noch gut daran erinnern, dass ich zum ersten Mal eines seiner Gehäuse in den Händen hielt. Die Balance war wunderschön, der Auftriebsschwerpunkt perfekt. Es kippte weder nach vorne noch nach hinten oder rollte zur Seite. Es war kein unkooperatives Stück Ausrüstung, das versuchte, das Leben schwer zu machen, es lag einfach in Ihren Händen, sofort vertraut, bereit zu gefallen.
„Die Bedienelemente im Wipprad-Stil, eines oben an jedem der beiden Seitengriffe am Gehäuse, gefielen mir wie von selbst. Rollen Sie die linke Maustaste nach vorne und hinten, um zu fokussieren, und die rechte Taste, um den Zoom zu ändern. Beides progressiv: Je mehr Druck man auf die Steuerung ausübt, desto schneller erfolgt die Veränderung.
„Der Sucher, schattiert am unteren Ende einer langen schwarzen Röhre mit einer verschiebbaren Dioptrie darin, sodass Sie ihn schnell, aber präzise an Ihre eigenen Augen anpassen konnten.
„Die Kuppel vorne wurde so korrigiert, dass alles gestochen scharf war.
„Die Stärke von Petes Kameras bestand darin, dass sie nicht nur über die beste Bilderfassungstechnologie mit seiner speziell modifizierten Elektronik verfügten, sondern auch über ein makellos gestaltetes und konstruiertes Werkzeug, das so ergonomisch perfekt war, dass es das kreative Potenzial von Pete positiv steigerte wer auch immer das Glück hatte, es zu benutzen.
„Ich werde es immer zu schätzen wissen, wie großzügig Pete mit seinen Kameras und seiner Erfahrung zu mir war.“
ALLE HARDWARE AUSEINANDERScoones war ein Weltklasse-Taucher und ein hervorragender Unterwasser-Naturforscher. Bis zu seiner Revolution wurden die meisten Verhaltensweisen unter Wasser in Aquarien gefilmt, aber mit seiner Kamera, die keine „störenden Lichter“ benötigte, zeigten seine beiden Klassiker „Wildlife on Ones“, „Malice in Wonderland“ und „Reef Encounter“, dass die Unterwasserwelt nun auch in Aquarien gefilmt werden konnte genauso wie landbasierte Naturgeschichte.
Shows wie „Blue Planet 2“ werden von Scoones nicht gefilmt, aber sein Vermächtnis für diese und zukünftige Shows bleibt bestehen. Keith Scholey ist eindeutig: „Keine andere Person war in den letzten 50 Jahren so wichtig für die Veränderung von Dokumentarfilmen über Unterwasser-Wildtiere.
„Heutzutage wird bei jedem Unterwassershooting eine riesige Auswahl an Ausrüstung und Techniken eingesetzt, aber fast jede davon geht auf das Genie zurück – Peter Scoones.“
