Die British Society of Underwater Photographers, besser bekannt als BSoUP, war eine der ersten Unterwasserfotografengesellschaften der Welt. Mittlerweile im 50. Jahr seines Bestehens führt uns Mitbegründer COLIN DOEG durch ein halbes Jahrhundert fotografischer Entwicklung
IN EINER KALTEN, DUNKLEN NACHT im November 1967 drängten sich XNUMX Menschen in das Wohnzimmer eines Hauses im Norden Londons. Sie hatten ein gemeinsames Interesse – Unterwasserfotografie – und hatte bereits mit unterschiedlichem Erfolg Bilder unter Wasser aufgenommen.
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Zur Gruppe gehörten zwei Mitarbeiter von Kodak, der Leiter der Farbdruckabteilung des damals besten Fotolabors Londons, der stellvertretende Herausgeber der Abendzeitung mit der weltweit größten Auflage, Leute aus der Werbe- und Öffentlichkeitsarbeit sowie ein weithin anerkannter Allgemeinmediziner und Taucherarzt.
Zwei Stunden später war die British Society of Underwater Photographers gegründet, Funktionäre gewählt, Ziele festgelegt und ein Treffen für den folgenden Monat anberaumt, damit jeder von uns einige seiner Bilder zeigen und besprechen konnte.
Nicht schlecht, wenn man bedenkt, dass das alles nur passierte, weil mir versehentlich Dias zugeschickt wurden, die eigentlich für Peter Scoones bestimmt waren. Aber so lernten wir uns kennen, entdeckten, dass wir beide die Idee hatten, eine Fotogesellschaft zu gründen, und machten schließlich bei Tauchclubs die Runde und erzählten allen Interessierten, dass wir ein Treffen arrangierten, um die Idee zu besprechen.
Dieses erste Treffen und viele weitere fanden in Peters Haus statt, wo aufgrund der begrenzten Räumlichkeiten, in denen wir uns trafen, zunächst nur Dias in kleiner Größe projiziert werden konnten.
Wir dachten nicht weiter darüber nach, bis wir uns beim nächsten Treffen in einem viel größeren Raum versammelten. Peter, der ursprüngliche Sekretär, hatte eine der Wände eingerissen, damit unsere Bilder größer sein konnten. Wir waren beeindruckt.
Er begann damit, ein Loch in die Wand zu schlagen und einige Dias hindurchzuprojizieren, aber die Bilder waren immer noch klein. Also vergrößerte er das Loch immer weiter, bis er schließlich die ganze Wand zerstört hatte. Erst dann wurde ihm klar, dass es sich um eine tragende Wand handelte!
Die Geschäfte schlossen, also rannte er los und kaufte einen Holzbalken, der stark genug war, um das Einstürzen des Hauses zu verhindern. Das waren die guten alten Zeiten. Wir wurden nicht durch Regeln und Vorschriften behindert.
Bei dem Treffen wurde auch über die Notwendigkeit eines Logos diskutiert. Der verstorbene Kendall McDonald, stellvertretender Herausgeber des seit langem nicht mehr erscheinenden London Evening News, bot an, einen der Künstler der Zeitung um Ideen zu bitten.
Der Künstler zeichnete ein paar Linien auf einen Zettel und schuf so das Logo, das seitdem weitgehend unverändert geblieben ist (siehe oben). Als Belohnung erhielt er eine Schachtel 10 Zigaretten – wir waren gewarnt worden, nicht zu großzügig zu sein!
BEIM ERSTEN TREFFEN VEREINBARTE ZIELE – wo ich zum Vorsitzenden gewählt wurde – umfasste die Förderung und Unterwasserfotografie in all seinen Aspekten, sowohl als Kunst als auch als Mittel zur Veranschaulichung, sowie um Forschung und Entwicklung von Techniken und Ausrüstung zu fördern und bekannt zu machen. Es wurde ein Forum eingerichtet, um Ideen und Probleme von gemeinsamem Interesse zu diskutieren.
Das jährliche Abonnement betrug drei Guineen, zahlbar im Voraus. Das sind etwas mehr als 3 Pfund, ungefähr die Kosten für einen 35-mm-Film. Weitere Treffen wurden für den Winter vereinbart, da wir im Sommer in britischen Gewässern zu beschäftigt mit Tauchen und Fotografieren sein würden.
Es wurde auch vorgeschlagen, dass die Gesellschaft eine Fotoagentur gründen sollte, die die Arbeiten der Mitglieder vermarktet, aber Gillian Lythgoe ging noch einen Schritt weiter. Sie gründete Seaphot, das weltberühmt wurde.
Wir haben Druck- und Dia-Seminare veranstaltet, um den Mitgliedern mit Ratschlägen zu helfen. Das hat jahrelang gut funktioniert, aber als BSoUP wuchs, zögerten die Mitglieder, ihre fehlerhaften Bilder einem immer größeren Publikum zu zeigen.
Die Kernmitglieder von BSoUP kamen aus der Londoner Niederlassung des British Sub-Aqua Club. Wenn Sie interessiert sind an Unterwasserfotografie, man musste wirklich Mitglied dieses Zweiges sein, und es war eine ausgewählte Gruppe von dort, die die beeindruckende technische Basis der Gesellschaft bereitstellte.
Anstatt seinen Wehrdienst abzuleisten, meldete sich Peter Scoones als einfacher Soldat bei der Royal Air Force, damit er „etwas Nützliches lernen“ konnte. Er wurde zum Fotografen ausgebildet und eignete sich neben der Reparatur von Kameras auch Standbilder und Filme an.
Er stammte aus einer Seglerfamilie und war im Segelclub der RAF in Singapur aktiv, wo er stationiert war. Um die Reinigung der Bootsrümpfe zu beschleunigen, begann er mit Schnorcheln und Tauchen unter ihnen.
Fasziniert von der farbenfrohen Unterwasserwelt und der Landschaft begann er, Gehäuse für seine Kameras aus Plexiglasresten herzustellen und half bei der Gründung eines Tauchclubs. Dieser musste sein eigenes Trainingsprogramm entwickeln und wurde – sehr inoffiziell – von Marinetauchern dabei unterstützt, Sauerstoff-Kreislauftauchgeräte zu verwenden, bevor er mit selbstgebauten Bedarfsventilen und Sauerstoffflaschen, die nach dem Einsatz in Flugzeugen entsorgt wurden, auf Luft umstieg.
Tim Glover arbeitete in der Forschungsabteilung von Kodak und stellte unter anderem Kameraprototypen her, die bald auf den Markt kamen.
Sein Kollege Geoff Harwood war technischer Berater, dessen Aufgabe es war, Kundenprobleme zu lösen und sogar spezielle Geräte zu bauen, die ihren Bedürfnissen entsprachen. Er war auch der Autor von Kodaks definitiver Broschüre über Unterwasserfotografie und wie man gelungene Bilder macht.
Das Paar war für die Erstellung des BSoUP-Datenbuchs verantwortlich. Ein blauer Ordner voller regelmäßig aktualisierter technischer Informationen. Es war die klassische Referenzquelle, insbesondere für Mitglieder, die nicht an den Treffen in London teilnehmen konnten.
Mike Busuttili arbeitete nicht nur für eine internationale Werbeagentur, sondern hatte auch ein Auge für ein gutes Image. Als Tauchbeauftragter der Londoner Niederlassung erprobte er ein neues Trainingsprogramm, das so erfolgreich war, dass es vom Club übernommen wurde, wobei Mike den eigens geschaffenen Posten des nationalen Trainingsbeauftragten innehatte.
Später, nach 11 Jahren als Geschäftsführer von Spirotechnique UK, zog er als Marketingleiter von La Spirotechnique nach Frankreich. Tim, Geoff und Mike galten als die ersten britischen Taucher, die sich ins Rote Meer wagten und mit gelungenen Bildern zurückkehrten.
Sie schliefen am Strand und gingen einfach ins Wasser. Andere mieteten Autos, parkten am Strand, schliefen darin und wateten mit ihren Kameras hinein.
Der Widerspruch mein Interesse an Unterwasserfotografie war, dass ich den größten Teil meines Wehrdienstes in Ägypten abgeleistet habe, im Umkreis von 100 Meilen des Golfs von Suez, aber nie eine Kamera besaß.
Ich war Mitglied der Buckshee Wheelers, einem britischen Radsportclub. Mit Fahrrädern, die uns die britische Fahrradindustrie gespendet hatte, veranstalteten wir Clubläufe und Rennen – oft verfolgt von Rudeln wilder Hunde mit messerscharfen Kiefern und Zähnen, die so furchterregend waren wie die eines Hais.
Anschließend lernte ich Tauchen und erkannte aufgrund meines Hintergrunds in Zeitungs- und PR-Abteilungen, dass es einen Bedarf an Worten und Bildern über das neue Reich gab, das nach dem Erfolg der Filme im Fernsehen und im Kino über die Heldentaten der beiden großen Pioniere Hans Hass und Jacques Cousteau die Fantasie aller beflügelte. Also kaufte ich mir ein Taschenbuch für 7s 6d und versuchte, es mir selbst beizubringen.
Ein weiteres Gründungsmitglied war Phil Smith, ein professioneller Fotograf aus Dorset. Später gesellte sich Ley Kenyon zu uns, ein Fotograf und Filmemacher, der auch als Fälscher Berühmtheit erlangte und an einem der größten Kriegsgefangenenausbrüche Europas beteiligt war, bei dem sich Gefangene in einem riesigen „Turnpferd“ versteckten.
Warren Williams kam etwa zwei Jahre später dazu. Aus Neugierde schwamm er in Teichen auf Hampstead Heath, trug eine Schutzbrille und benutzte eine primitive „wasserdichte“ Taschenlampe, um zu sehen, was dort war. Mit 16 Jahren versuchte er, sein eigenes Atemgerät zu bauen.
Nach seinem Wehrdienst stand er vor dem Dilemma, sich zu entscheiden, ob er bei der Zeitschrift Vogue eine Ausbildung zum Fotografen absolvieren oder zu seinem Beruf als Hersteller wissenschaftlicher Instrumente zurückkehren sollte.
Am Ende siegte der Instrumentenbau, und er führte einen neuen Standard in der Verarbeitung von Gehäusen und anderen Geräten ein, die von den Glücklichen hergestellt wurden, die über eigene Werkstätten verfügten.
Andernfalls musste man jemanden finden, der ein Gehäuse für die Kamera baute, oder ein handelsübliches Gehäuse kaufen. Das beste Gehäuse war das Rolleimarin. Es wurde von Rollei in Zusammenarbeit mit Hans Hass entwickelt und war ein Vergnügen, es zu benutzen, besonders in klarem, gut beleuchtetem Wasser.
Allerdings war sie teuer und hatte nur eine Filmkapazität von 12 Bildern – denken Sie mal darüber nach, liebe Speicherkartennutzer!
Auch für eine Leica gab es ein Gehäuse. Das war zwar auch nicht billig, aber die Kamera konnte einen 36er-Film aufnehmen.
Dann kam die CalypsoPhot auf den Markt. Ich erinnere mich, eine in einem Schaufenster in Frankreich gesehen zu haben. Sie kostete 46 Pfund. Nach zwei Jahren mit trostlosen Ergebnissen mit einer 10-Pfund-Kamera in einem primitiven Gehäuse kaufte ich mir eine in einem letzten, verzweifelten Versuch, ein anständiges Bild zu machen.
Es waren aufregende Zeiten. Gill Lythgoe berechnete, dass nur einer von einer Million Menschen in Großbritannien ein Unterwasserfotograf war. Wir waren also etwas Besonderes. Wir waren Pioniere. Wir waren eine Inspiration für einander. Wir sprudelten vor Aufregung und Ideen. Das Leben machte riesigen Spaß und ich hoffe, dass es das auch weiterhin für jeden bleibt, der eine Kamera unter Wasser mitnimmt.
WÄHREND EINER HERRLICHEN ZEITDie Ausschusssitzungen dauerten bis zur letzten Flasche und wir führten nie Protokoll. Das hatte den großen Vorteil, dass wir jeden Monat dieselben Themen besprechen konnten, denn niemand konnte sich daran erinnern, was vorher gesagt worden war.
Dennoch entstand aus dieser Zeit vieles, was heute als selbstverständlich gilt. Im Kampf um die besten Aufnahmen eines Tauchers in britischer See schleiften Peter, Geoff und Tim Weitwinkelobjektive aus Plexiglasstücken.
Zur gleichen Zeit begann man, Kuppelöffnungen herzustellen. Sie waren eine kostengünstigere Lösung, um die Lichtbrechung zu überwinden, die beim Durchgang durch die Luft-Wasser-Grenzfläche entsteht. Dazu wurde eine Plexiglasplatte in einem gewöhnlichen Ofen erwärmt und aufgeweicht, bevor sie in eine spezielle Vorrichtung eingespannt wurde, damit sie mithilfe von Druckluft schonend in Form gebracht werden konnte.
Elektronische Blitzgeräte aller Formen und Größen wurden in Gehäusen verschiedener Art geschützt, um die Blitzbirnen zu ersetzen, die normalerweise nur bei einwandfreien Verbindungen aufleuchteten. Die heutigen Blitzgeräte sind kleiner, oft leistungsstärker und wesentlich zuverlässiger.
Schon bald wurde klar, dass man für verschiedene Objektive unterschiedliche Anschlüsse herstellen konnte, vorausgesetzt, sie passten alle in eine Standardöffnung im Gehäuse. So entstanden austauschbare Anschlüsse.
Damals fehlten zwei Funktionen, nämlich die automatische Belichtungsfunktion von Kameras und Blitzgeräten. Diese Funktionen veränderten das Fotografieren grundlegend.
Damals herrschte ein enormer Wissensdurst. In vielerlei Hinsicht war es inspirierender, durch Gespräche und Vorträge neue Leute kennenzulernen, als wie heute durch das Durchforsten von Websites, obwohl diese eine viel umfassendere Informationsquelle darstellen.
Dennoch war es ermutigend zu erfahren, dass ein führender Werbefotograf, der Tausende von Pfund am Tag verdient, sein Dunkelkammerpersonal nach Hause schicken und von morgens bis abends arbeiten lassen musste – wenn auch mit Hilfe einer Flasche Scotch –, um endlich das eine Bild zu produzieren, das sein Kunde seiner Meinung nach haben wollte.
BSOUP'S LEGENDÄRE SPLASH-INS begann bald nach unserer Gründung. Anfangs trafen wir uns irgendwo in der Nähe von London, normalerweise in Shoreham in Sussex, um nach Belieben zu tauchen und uns in der folgenden Woche gegenseitig unsere Ergebnisse zu zeigen.
Anschließend wurde der Veranstaltungsort nach Swanage Pier verlegt – damals kaum mehr als drei Autostunden von der Londoner Innenstadt entfernt. Bilder, die unter dem Pier oder in der nahegelegenen Kimmeridge Bay aufgenommen wurden, gewannen regelmäßig Preise bei Wettbewerben. Beide Orte boten die Voraussetzungen für gute Bilder – sie waren leicht zu erreichen und wir wussten, was dort war.
Tatsächlich wurde uns die Gegend so vertraut, dass wir uns mögliche Bilder vorstellen und deren Aufnahme planen konnten.
Wenn ein Besuch scheiterte, wussten wir, dass wir so oft wiederkommen konnten, bis wir die Aufnahme perfektioniert hatten. Wir behandelten Pier und Bucht wie ein Fotostudio. Phil Smith, der als Erster den begehrten Titel „Britischer Unterwasserfotograf des Jahres“ bei den Film- und Fotofestivals gewann, die seit vielen Jahren vom DIVER-Magazin organisiert werden, machte sein Siegerbild eines Schleimfisches unter dem Pier.
Einige Jahre später arrangierte Martin Edge, Autor der gefeierten Buchreihe „The Underwater Photographer“, für seine eigene Version sogar, dass mehrere Taucher Blitzgeräte rund um das Loch eines Schleimfischs positionierten.
Martin hielt unsere Treffen für so wichtig, dass er jeden Monat von Dorset nach London fuhr. Heute ist er einer der angesehensten Gurus der Unterwasserfotografie, der Tauchern das Fotografieren beibringt und Expeditionen und Tauchreisen organisiert.
Es entstand die Idee, dass alle am selben Tag für eine bestimmte Zeit im selben Gebiet tauchen und sich danach treffen, um zu sehen, wer die besten Bilder gemacht hat. Wir nannten es „Splash-in“, und so entstand die Idee eines eintägigen Shoot-Outs.
Wir vermuteten, dass unsere Idee die Verbreitung dieser beliebten Wettbewerbe auf der ganzen Welt zur Folge hatte.
Nach einigen Jahren wurden wir eingeladen, das Splash-in zum Fort Bovisand Underwater Centre in Plymouth zu verlegen, und es blieb dort, bis es 2015 durch die British and Irish Underwater Championship ersetzt wurde.
Die ursprüngliche Veranstaltung fand jedes Jahr statt, egal ob es regnete oder stürmte. Oft war das Wetter so schlecht, dass alle bei den nahegelegenen Felsenbecken Schlange standen, um hineinzuwaten und zu versuchen, einen Sieger hervorzubringen. Der Wettbewerb war intensiv. Viele fuhren eine Woche früher nach Plymouth, um sich die Gegend vorab anzusehen.
Die Teilnehmer sammelten einen markierten 35-mm-Farbfilm ein, der in der Nähe von Plymouth belichtet werden sollte. Die Filme wurden noch am selben Abend entwickelt, sodass die Teilnehmer ihre Beiträge auswählen konnten, die dann vom wartenden Publikum aus Fotografen, Freunden und einheimischen Tauchern beurteilt wurden.
Einmal im Jahr innerhalb weniger Stunden 70 oder 80 Farbfilme von Hand zu entwickeln, verlief nicht immer nach Plan. In manchen Jahren wurde das Licht im falschen Moment eingeschaltet oder die Chemikalien nicht zum richtigen Zeitpunkt gewechselt, aber derartige Probleme wurden von Fotografen und Publikum normalerweise gleichermaßen übersehen, insbesondere, wenn sich die Stunden und die Getränke in die Länge zogen.
Damals war es ein großer Vorteil, eine Dunkelkammer zu haben. Sonst musste man warten, bis es dunkel wurde und eine Küche oder ein Badezimmer in eine provisorische Dunkelkammer umwandeln.
Im Sommer, wenn man stundenlang daran arbeitete, wettbewerbswürdige Beiträge zu produzieren, blieb kaum Zeit zum Schlafen. Ich baute das Badezimmer um und weckte dann jede Stunde meine Frau, um sie zu fragen, welche Version eines Drucks ihr besser gefiel.
Schließlich zogen wir um, damit ich eine Dunkelkammer hatte und wir beide besser schlafen konnten.
NATÜRLICHDie größte Revolution war die Einführung der digitalen Fotografie und Computer. Plötzlich konnte man noch unter Wasser prüfen, ob die Bilder herauskamen. Man musste die belichteten Filme nicht mehr von einer Reise mitbringen und entwickeln lassen, bevor man wusste, ob sie in Ordnung waren.
Man brauchte keine Dunkelkammer mehr. Man konnte praktisch alles bei Tageslicht machen, wo man wollte. Wenn die Kamera RAW-Dateien aufnahm, konnte man viel mehr tun, um schlecht belichtete Bilder zu retten. Wenn man Computer-gebildet und mit Programmen wie Photoshop vertraut sind, können Sie mit Bildern viel mehr anfangen als alle Dunkelkammertechniker und Fotoretuschierer.
Interessanterweise entstand diese Revolution aus dem Bestreben, es Pressefotografen einfacher und schneller zu machen, ihre Bilder aufzunehmen und an ihre Zeitungen zu übermitteln. Zuvor mussten sie wie verrückt in ihre Büros fahren oder Kuriere einsetzen, um ihre Filme in die Dunkelkammern zu bringen.
Doch das alles geschah noch viele Jahre nach der Gründung von BSoUP und lange nachdem wir eingeladen worden waren, bei Versammlungen der Royal Photographic Society Vorträge zu halten und in deren Zentrale eine große Ausstellung unserer Arbeiten zu veranstalten.
In diesen frühen Jahren veranstalteten wir auch zwei große Film- und Fotografiekonferenzen in London, zu denen wir führende Fotografen und Kameraleute aus anderen Ländern einluden.
Heute ist BSoUP weiterhin erfolgreich, vor allem mit Botschaftern wie Alex Mustard, der meiner Meinung nach einer der herausragendsten Fotografen der Welt ist. Seine Bilder werden immer besser, aber er ist immer so großzügig mit seinem Wissen und seinen Ratschlägen wie die ursprünglichen Mitglieder. Er hätte so viel Spaß gehabt, wenn er von Anfang an dabei gewesen wäre.
Wir hatten außerdem drei besonders erfolgreiche weibliche „Vorsitzende“: Linda Dunk, Martha Tressler und Joss Woolf – wir sind nicht sexistisch, wir wollen nur die besten Leute für den Job – und Präsident Brian Pitkin hat über viele Jahre hinweg einen größeren individuellen Beitrag zur Gesellschaft geleistet als jedes andere Mitglied. Auf in unser volles Jahrhundert.
BILDSCHLÜSSEL
Bei einem der ersten Splash-Ins in Fort Bovisand in den frühen 1970er Jahren klettern Fotografen über mit rutschigem Seegras bewachsene Felsen, um ins Wasser zu gelangen.
Ein Fotograf in Aktion in klarem, gut beleuchtetem Wasser in der Nähe von Newton Ferrers, Devon, in den 1960er Jahren.
Taucher steigen nach einem Tauchgang mit Club Med im Jahr 1963 die Schusslinie hinauf.
Ja, wir wissen ... mit einem Foto wie diesem würde man heute nicht mehr durchkommen, aber im Mittelmeer waren die Zeiten im Jahr 1965 anders.
Tim Glover (rechts) und Peter Dick schieben 1959 vorsichtig eine Rolleiflex-Kamera in ihr Gehäuse
Glover geschmückt mit Kameras und anderer Ausrüstung während eines Tauchgangs vor der italienischen Insel Giglio im Jahr 1962; eine Band, die in den frühen 1970er Jahren für Peter Scoones auftrat.
Colin Doeg und Kameras in Eilat, Golf von Akaba, 1994
mehr jetzt Nicht-PC-Verhalten, als Geoff Harwood 1962 in Giglio Fische aus einem kaputten Seeigel füttert
Diese Ausstellung wurde 1979 aufgenommen und zeigt die große Vielfalt an Geräten, die Warren Williams bereits für ihn entworfen, hergestellt oder modifiziert und verwendet hat Fotografie.
Bromley BSAC spielt Murderball, ihre Version des Unterwasser-Rugby in den frühen 1980er Jahren
Peter Scoones führt 2007 Warren Williams (Mitte) und Tim Glover (rechts) sein neuestes Video-Outfit vor.
Ein klassisches Fischporträt, aufgenommen 1963 von Colin Doeg in der Nähe der Tilly Whim Caves, Dorset
Modeshooting der 1970er Jahre von Peter Scoones. Heutzutage erfreuen sich Freitaucher großer Beliebtheit als Models, doch damals wurden die Modelle meist am Meeresboden festgebunden und von Bereitschaftstauchern mit Luft versorgt.
Durch den sorgfältigen Einsatz von Blitzlicht entstand dieses dramatische Bild, das 1972 für Warren Williams zum Splash-in-Gewinner wurde.
Der Einsatz einer Polecam – im Grunde eine an einer Stange befestigte Kamera – ermöglichte es Williams 2016, diese unerwarteten Farben in einem Fluss zu zeigen. Peter Scoones war der erste Unterwasserkameramann für Wildtiere, der auf die Idee kam, Schwertwale in norwegischen Gewässern und Weiße Haie in der Ferne zu filmen Südafrika auf diese Weise. Heutzutage werden hochentwickelte Versionen allgemein von Kameraleuten verwendet, die keine ausgebildeten Taucher sein müssen.
Rays of the Spectrum, das erste in britischen Gewässern aufgenommene Foto, das einen offenen Unterwasserwettbewerb gewann. Es wurde 1967 von Colin Doeg in Kimmeridge Bay, Dorset, aufgenommen – und sein Preis war ein komplettes Nikonos-Outfit.
Goldener Falterfisch im Roten Meer in den 1970er Jahren. Das Ausbalancieren von Umgebungslicht und Blitzlicht zur Erzielung eines solch natürlichen Effekts erforderte komplexe Berechnungen. Heute geschieht alles automatisch.
Ist dies das erste Unterwasser-Selfie der Welt? Mike Busuttili hat dieses Foto von sich und einem Kaiserfisch in den 1970er Jahren in Marathon Key, Florida, aufgenommen.
EIN BILD, DAS GESCHICHTE SCHRIEB
SPÄT AUFGENOMMEN Diese Dreifachbelichtung „1980S“ von Peter Scoones gewann den Hauptpreis beim International Blue Aqaba Competition in Jordanien und wurde anschließend in Kulturprogrammen zugunsten von UNICEF gezeigt.
World in Our Hands bestand aus drei Bildern, die in der Kamera übereinander gelegt wurden. Peter war jedes Mal an Land zurückgekehrt, um den Film zurückzuspulen und das Objektiv zu wechseln, damit die kombinierten Fotos den endgültigen Effekt ergaben. Typischerweise ging er an die Grenzen, indem er drei Aufnahmen kombinierte, anstatt eine konventionellere Doppelbelichtung zu machen.
Die farbenfrohe Weichkoralle wurde mit einem runden Fischaugenadapter auf einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen, um ihre Größe zu reduzieren. Dann wurde der Film in eine andere Position in der Kamera zurückgespult und ein anderer Teilnehmer posierte mit erhobenen Händen, um den vorbelichteten „Globus“ zu halten.
Schließlich kehrte Peter ans Ufer zurück, spulte den Film noch einmal zurück und setzte ein anderes Objektiv ein, bevor er zurückkehrte, um einen Schwarm Fahnenbarsche zu suchen und zu fotografieren.
Einige Jahre später machte er eine zweite Aufnahme des Bildes, auf dem seine Frau Georgette Douwma den Globus in den Händen hält. Diese zweite Aufnahme wird für die Peter Scoones Trophy verwendet, die jedes Jahr an den Gewinner der neuen British & Irish Underwater Championship (BIUC) geht.
Der Wettbewerb ersetzt das langjährige Splash-in, findet in Plymouth statt und zieht bis zu 80 Teilnehmer an. Inspiriert vom derzeitigen Vorsitzenden Paul Colley nutzt er die neuen Möglichkeiten der digitalen Bildgebung.
Fotografen können ihre Bilder innerhalb eines bestimmten Zeitraums überall in britischen oder irischen Gewässern aufnehmen und per E-Mail einreichen. Einige verwenden geheime Orte; andere machen den Tag zu einem besonderen Club- oder Gruppenanlass und behalten den sozialen Aspekt der ursprünglichen Splash-ins bei.
