Peter Scoones, der vor drei Jahren starb, war ein gefeierter Naturkameramann, aber viele sind der Meinung, dass das Ausmaß seines Einflusses auf die Bildgestaltung durch seine technischen Innovationen unterschätzt wurde. STEVE WARREN ist unter ihnen…
ABER FÜR EINE GEWINNENDE WETTE über den Grand National von 1965 und die Voraussicht von DIVER MagazinLaut dem Gründer von Bernard Eaton wären einige der besten Unterwasserdokumentationen der Welt vielleicht nie gedreht worden.
Obwohl das Glück Peter Scoones dabei half, seine Karriere als Unterwasserfilmer zu beginnen, verließ er sich danach nur noch selten darauf. Stattdessen ermöglichte ihm eine unglaubliche Kombination von Wissen und Fähigkeiten, einer der weltbesten Unterwasser-Wildtierkameramänner zu werden und zu bleiben.
TV-Serien wie „Planet Earth“, „Life in the Freezer“ und „Blue Planet“ stehen neben einmaligen Sondersendungen wie „Reef Watch“, „Malice in Wonderland“ und „Great White Shark“.
Scoones' Arbeit begeisterte das Publikum und brachte ihm zwei Emmys ein. Er hatte ein begabtes Auge für die Aufnahme naturalistischer Sequenzen, die eine fesselnde Geschichte erzählten, und sein immenses Wissen über das Leben im Meer ermöglichte es ihm, intime Verhaltensmomente in freier Wildbahn direkt zu filmen, während sie sich abspielten, anstatt Gefangene in Tanks zu filmen.
Entscheidend war, dass er auch die Ausrüstung herstellen konnte, die erforderlich war, um die Grenzen des Unterwasserfilmmachens zu verschieben. Er konnte sich eine Sequenz vorstellen, die aufgrund der Einschränkungen der vorhandenen Kamera- oder Beleuchtungsausrüstung unmöglich war, und dann ein Kamera-Rig entwerfen, um dies zu ermöglichen.
Scoones‘ Tod an Krebs im Jahr 2014, als er 76 Jahre alt war, raubte den Produzenten eines ihrer größten Talente und dem Publikum unbekannte Filmschätze, gerade als die BBC Natural History Unit ihr bislang ehrgeizigstes Unterwasserfilmprojekt in Angriff nahm: Blue Planet 2 .
FIONA, SCOONES‘ TOCHTER und selbst Filmproduzentin, zieht an einer Zigarette. Wir sitzen im Garten des Wanstead-Hauses ihres Vaters. „Papa war ein Genie“, jubelt sie. Sein Tod hat sie hart getroffen, und sie sehnt sich nach einer breiteren öffentlichen Anerkennung seiner Leistungen und stellt sich eine Fernsehdokumentation über sein Leben vor.
Ich kannte Peter Scoones, wenn auch nicht gut. Ich war oft der Nutznießer seiner beträchtlichen Großzügigkeit. Er sprach unter Wasser-Fotografie Veranstaltungen, die ich veranstaltet habe. Oftmals lehnte er die Zahlung ab, obwohl die Honorare im Voraus vereinbart worden waren. In den seltenen Fällen, in denen er wollte, dass Gehäuse und Teile aus meiner Firma ausgeschlachtet werden, würde ich mein Bestes tun, um die Situation auszugleichen.
Er gab mir auch Unterwasserkameraausrüstung für meine Sammlung. Ich hoffte, dies als Teil einer bescheidenen Hommage ausstellen zu können, und Fiona hatte mich in seine Werkstatt eingeladen, um darüber zu diskutieren.
In den frühen 1960er Jahren entstand der britische Sub-Aqua Club Die Niederlassung in Brighton & Worthing gründete eine jährliche Tauchveranstaltung Konferenz, die Starspieler wie Jacques Cousteau anzog. BSAC gab es erst seit ein paar Jahren.
Bernard Eaton, ein junger Journalist, übernahm die Verantwortung für die Erstellung eines Newsletters für BSAC-Mitglieder. Mit der Zeit würde daraus DIVER werden.
Eaton war enthusiastisch, zukunftsorientiert und mutig. 1965 gründete er eine Unterwasserfotografie Begleitend zur Konferenz veranstaltete er einen Wettbewerb, bei dem Teilnehmer aus der ganzen Welt eingeladen wurden, ihre besten Unterwasserfotos und -filme einzureichen.
Einer der Teilnehmer war Scoones, der studiert hatte Fotografie in der RAF über seinen Nationaldienst. In Aden hatte er aus Plexiglas-Flugzeugfenstern ein Gehäuse für eine Filmkamera gebaut und seinen ersten Unterwasserfilm, Breathless Moments, gedreht.
Scoones hatte nicht das Geld, um das Festival zu besuchen – bis Jay Trump den Nationalsieg gewann. Seine Gewinne zahlten sich nach Brighton aus, und „Breathless Moments“ gewann Gold für den besten Amateurfilm.
Die Fernsehproduzenten bemerkten es – und schreckten dann zurück. Scoones hatte seinen Film auf einem Standard-8-mm-Film gedreht, einem Hobbyformat. Im Fernsehen konnte es nicht gezeigt werden. Er hat nie wieder ein 8-mm-Bild aufgenommen.
Eine Zeit lang arbeitete er in den Druckereien von Fleet Street, dem damaligen Zentrum der britischen Zeitungsindustrie. Seine Meisterschaft als Kolorist prägte später seine Arbeit mit Unterwasservideokameras. Nebenbei verfolgte er weiterhin seine Leidenschaft als Unterwasserfotograf und gründete 1966 zusammen mit dem Journalisten Colin Doeg die British Society of Underwater Photographers.
„Die Entstehung von BSoUP begann mit Bernard“, erklärt Fiona. „Es war seine Weitsicht bei der Organisation der Unterwasserfestivals, die die Menschen zusammenbrachte, die da draußen waren und ihr eigenes Ding machten. Papa hat ihm das immer zugeschrieben.“
Diese kleine Gruppe von Hardcore-Enthusiasten stellte einen Großteil ihrer Ausrüstung selbst her. Ein kleiner Bausatz war von der Stange erhältlich; es war sehr teuer und oft sehr begrenzt, unabhängig vom Preis.
Fortschritte in der Unterwasserfotografie resultieren oft aus der Anpassung neuer Landkameratechnologie. Der 35-mm-Film ermöglichte den Einsatz vergleichsweise kleiner, leichter Kameras für Reportagen. In den 50er Jahren waren Messsucherkameras wie die Leica, die 36 Bilder pro Rolle aufnahm, die übliche Wahl für Oberflächenaufnahmen für Ihre privaten Foto Journalisten.
Entfernungsmesser ermöglichen nicht die für Makroaufnahmen erforderliche Nahfokussierung FotografieDennoch wurden viele Gehäuse für Leicas und ihre Klone gebaut. Der Fokus wurde durch Vermutung festgelegt; Bilder, die durch ein Visier komponiert wurden.
Es waren nur bescheidene Weitwinkelobjektive verfügbar. Für die Arbeit im Nahbereich mit kleineren Motiven war das „In“-System die Rolleiflex im idealerweise einem Rolleimarin-Gehäuse. Es machte nur 12 Bilder pro Ladung, hatte aber einen fortschrittlicheren Sucher.
Es hatte zwei Linsen. Das Oberteil bildete den Sucher und diente zum Fokussieren und Bildausschnitt; der Untere hat das Foto gemacht. Das Gehäuse verfügte über eine einschwenkbare Nahlinse für Makroaufnahmen. Es fehlten jedoch Wechselobjektive, so dass es nicht für Weitwinkelarbeiten verwendet werden konnte.
Im Jahr 1959 brachte Nikon die professionelle 35-mm-Kamera Nikon F auf den Markt. Es war kompakt und verfügte über eine Reflexbetrachtung – man betrachtete und fokussierte durch das Aufnahmeobjektiv. Dadurch wurden die Probleme der Nahfokussierung und der Bildausschnittsprobleme bei Messsucherkameras überwunden, und im Gegensatz zur Rollei waren die Objektive austauschbar.
Jetzt könnten extreme Weitwinkel verwendet werden, die für Unterwasserfotografen bahnbrechend sind, wodurch das Fotografieren großer Motive wie Wracks oder das Arbeiten bei schlechten Sichtverhältnissen weitaus effektiver wird. Makroobjektive, die stufenlos von unendlich bis auf wenige Zentimeter Entfernung fokussieren, vereinfachten die Porträtaufnahme von Fischen und Lebewesen Fotografie.
Der F hatte ein weiteres bahnbrechendes Merkmal. Spiegelreflexkameras hatten traditionell kleine Okulare, die es unmöglich machten, den gesamten Sucher zu sehen, wenn man eine Tauchermaske trug.
Der Standardsucher der F hatte diesen Fehler, er konnte jedoch gegen einen speziellen Action-Sucher mit riesigem Okular ausgetauscht werden, der das Problem löste.
Die Attribute des F wurden von Colin Doeg schnell erkannt. „Es spielte überhaupt keine Rolle, dass die frühen Kameragehäuse, die Peter herstellte, etwas landwirtschaftlich aussahen“, sagt Doeg, heute 89. „Was zählte, war, dass sie sich wie ein Traum anfühlten.“ Sie waren so einfach zu bedienen wie ein Rolleimarin, das Gehäuse, das vom legendären Unterwasserforscher Hans Hass und den Herstellern der Rollieflex-Kamera entwickelt wurde, und ich kenne keine höhere Auszeichnung als diese.“
„Die Nikon F war ideal für den Einsatz unter Wasser in einer Plexiglasbox, aber ich hatte weder die Fähigkeiten noch die Ausrüstung, um eine solche herzustellen.
Schließlich überredete ich Peter, ein Gehäuse dafür zu bauen, und das Ergebnis war ein großer Erfolg.
„Es gelang ihm, irgendwo ein Pentaprisma zu finden, also schaute man durch einen Sucher, wie bei einer Landkamera, und er hatte austauschbare Anschlüsse – einen Weitwinkelanschluss für ein 20-mm-Objektiv, einen anderen für ein 85-mm-Objektiv.
„Soweit ich weiß, hatte damals noch niemand ein kurzes Teleobjektiv unter Wasser ausprobiert. Er dachte, ich hätte den Verstand verloren, auch nur daran zu denken, aber er hat trotzdem den speziellen Anschluss geschaffen, während heute verschiedene Teleobjektive oder Zooms üblich sind. Es erwies sich als ein entzückendes Outfit.“
WIE DIE NORDSEE Als sich die Ölindustrie in den 1970er Jahren zu erschließen begann, wandte Scoones sein Talent der Entwicklung von Tiefsee-Inspektionskameras zu. Er tat sich mit dem jungen Unternehmer Peter Rowlands zusammen, der kürzlich Ocean Optics gegründet hatte, um Unterwasserkameraausrüstung zu verkaufen.
Da Scoones seine Underwater Visual Systems-Ausrüstung für die Bohrinseln herstellte und Rowlands sie vermarktete, erwies sich die Allianz als beeindruckend.
Fiona gelang es, eine neu erschienene und sehr teure Olympus-Kamera in die Hände zu bekommen. Sie überließ es unbedacht ihrem Vater und ging hinaus. Als sie zurückkam, war die Kamera zerbrochen, während er ihr Innenleben untersuchte.
Beeindruckt entschied er sich, sein MD600-Gewerbehaus darum herum zu bauen. Dies wurde schnell zum Industriestandard für das kommerzielle Tauchen. Mit einer Nennweite von 600 m konnte es auf einem U-Boot oder ROV montiert werden, um dort Vermessungen durchzuführen, wo Taucher nicht arbeiten konnten.
Es verfügte über ein spezielles Linsensystem zur Korrektur von Verzerrungen, was beispielsweise für die Erstellung von Bildern zur kritischen Analyse von Schweißnähten unerlässlich ist. Und es war eine Point-and-Shoot-Aufnahme, sodass ein Taucher nur den Auslöser drücken musste.
„Mitte der 80er Jahre habe ich viel Zeit mit den Scoones-Gehäusen verbracht, einem fantastischen Ausrüstungsteil für Berufstaucher“, sagt Profitaucher Michael Ross.
„Ich wurde oft sowohl als Taucher als auch als Taucher eingestellt für Ihre privaten Foto-Tech und arbeitete mit einer Reihe verschiedener Systeme für Unterwasserinspektionszwecke. In meiner Freizeit war ich auch ein begeisterter Tauchfotograf und hatte eine Sammlung von Nikonos-Ausrüstung.
„Meiner Meinung nach war das Scoones-System alles, was die damaligen Nikonos-Kameras nicht waren; Industrietauglich, robust und einfach für den Benutzer.
„Klar, sie waren nicht sexy mit ihrem zylindrischen, schlichten Aussehen, im Fachjargon liebevoll ‚Keksdose‘ genannt.
„Aber das wirklich, wirklich Coole am Scoones-System ist möglicherweise, dass ich selbst nach Hunderten von Stunden Erfahrung nie eine Überschwemmung hatte – was bei meiner eigenen Nik-Ausrüstung leider nicht der Fall war.“
KURZ BEVOR ER STARB, Scoones hat mir eine einzigartige Unterwasser-Inspektionskamera geschenkt. Beim MD600 handelt es sich um ein Gehäuse, beim MC70-E handelt es sich jedoch um ein großformatiges Stereo-Unterwasserkamerasystem. Es ist das einzige, das er gebaut hat.
Mit zwei Kameras mit handgefertigter Mechanik wird aus ganz leicht unterschiedlichen Blickwinkeln fotografiert. Das Stereobild offenbart dem geschulten Auge Details, die ein eindimensionales Bild nicht erkennen kann.
Um Stereobilder aufzunehmen, werden normalerweise zwei unabhängige Kameras an einer Halterung montiert. Der MC70-E von Scoones ist fortschrittlicher – die Kameras sind miteinander verbunden.
Zu meiner Freude schalteten sich die Kameras ein, als ich die hintere Abdeckung abschraubte und das Ladegerät anschloss. Belichtung und Fokus sind fixiert. Die einzige Steuerung ist der Auslöser. 70-mm-Filme ergeben viel größere Negative als 35-mm-Filme und der Lohn ist eine viel feinere Auflösung.
Scoones verwendete beim MC70-E erstklassige Weitwinkelobjektive von Schneider.
Ein Nachteil, den er überwinden musste, besteht darin, dass die hervorragende technische Qualität, die ein Landkameraobjektiv erreichen kann, oft stark durch die Gehäuseoptik beeinträchtigt wird. Normalerweise werden einfache Dome-Ports zur Korrektur terrestrischer Weitwinkelobjektive für den Unterwassereinsatz verwendet.
Sie korrigieren die Brechung, was bedeutet, dass die Linse ihr weitwinkliges Sichtfeld beibehält, anstatt sich zu verengen, wie es bei Ihren Augen hinter Ihrer Gesichtsmaske der Fall ist. Kantendetails sind jedoch oft weich.
Um den Schneider auf den für Inspektionsarbeiten erforderlichen Standard zu korrigieren, entwarf Scoones erneut einen speziellen Unterwasserkorrektor, wie er es bereits für den MD600 getan hatte. Anstelle einer einfachen halbkugelförmigen Öffnung werden zwei präzisionsgeschliffene Linsen kombiniert. Zusammen bewahren sie das Sichtfeld der Objektive und lösen das Problem der schlechten Randschärfe.
Es ist eine schwere, kostspielige Lösung für Perfektionisten. Ich gehe davon aus, dass die MC70-E die am tiefsten bewertete und teuerste Kompakt-Unterwasserkamera ist, die jemals hergestellt wurde.
Bald machten sich die beiden Peters auf die Suche nach einer Kamera, die den Ansprüchen professioneller Unterwasserfotografen gerecht wird. Sie entschieden sich wegen dreier Hauptmerkmale für die Mamiya RB67, eine Mittelformat-Studiokamera.
Das Filmformat war so groß, wie man es unter Wasser einigermaßen handhaben konnte, da mit zunehmenden Formaten auch die Kameragehäuse und Objektive größer werden, was zu immer sperrigeren und schwereren Gehäusen führt.
Das erzeugte Bild war rechteckig – das „ideale Format“ für Titelseiten. Viele Mittelformatkameras nehmen quadratische Bilder auf, die später auf die gewünschte Form zugeschnitten werden können, was zu Einbußen bei der Qualität führt.
Der RB67 verfügte außerdem über eine unkonventionelle Fokussierungsanordnung. Normalerweise verfügen Objektive über einen im Tubus integrierten Fokusring, der die Position der Linsenelemente verändert. Die Fähigkeit, im Nahbereich zu fokussieren, ist häufig eingeschränkt, sofern keine speziellen Makroobjektive verwendet werden.
Die RB67 verwendet einen ausziehbaren Balg, der in das Kameragehäuse integriert ist, um den Fokus anzupassen. Dies ermöglicht eine sehr genaue Fokussierung mit herkömmlichen Objektiven und eignet sich daher besonders für die Arbeit mit kleineren Motiven.
Zehn RB67-Marine-Gehäuse wurden aus Aluminium gefertigt und tragen den Namen Ocean Optics, London. Rowlands beschrieb es als „unglaublich schön“, und das ist es auch. Es verfügt über den für Scoones typischen Zwei-Element-Korrekturanschluss und ein hervorragendes Suchersystem. Mamiya aus Japan kaufte eines für seine eigene Sammlung.
ETWA ZUR SELBEN ZEITDie BBC Natural History Unit plante eine beispiellose Wildtierserie – sie wollte die Geschichte der Evolution in einer 13-teiligen Show mit dem Titel „Life on Earth“ unter der Leitung von David Attenborough erzählen.
Fiona erzählt, wie ihr Vater den Anruf aus Attenborough entgegennahm, der sein Leben verändern würde. „Papa war ein früher Pionier von ROVs, um Kameras in die Weihnachtsbäume und entlang der Pipelines von Öl- und Gasbohrinseln zu transportieren. Davids Ziel war es, einen Quastenflosser in den Tiefen der Komoren zu filmen. Papa sagte, dass sein ROV nur dann vermietet würde, wenn er damit mitmachte!“
Vor Ort verklemmte sich das ROV im Riff und ging verloren. Während die Besatzung niedergeschlagen ihre restliche Ausrüstung zusammenpackte, angelte ein Fischer einen Quastenflosser. Scoones konnte das Tier im seichten Wasser filmen.
Der Fisch hing immer wieder mit dem Kopf nach unten, was er als Zeichen seines bevorstehenden Todes wertete, also drehte er ihn immer wieder in die Horizontale zurück. Erst später, als der Fisch endlich von U-Booten aus gefilmt wurde, wurde klar, dass dies seine natürliche Haltung war. Aber Scoones und Life on Earth hatten für die NHU eine unglaubliche Weltneuheit erzielt.
Scoones' Filmkarriere ging aufwärts, er drehte aber weiterhin Standbilder. 1980 brachte Pentax eine neue professionelle 35-mm-Spiegelreflexkamera auf den Markt. Die LX war kleiner und leichter als ihre Konkurrenten, hatte für den kreativen Fotografen aber auch einen versteckten Vorteil. Es setzte einen Trend zur Aufnahme von Doppelbelichtungen „in der Kamera“.
Das bedeutete, zwei verschiedene Fotos von unterschiedlichen Motiven zu unterschiedlichen Zeiten und oft an unterschiedlichen Orten auf einem einzigen Negativ aufzunehmen. Eine Nahaufnahme einer kleinen Koralle könnte mit einer Weitwinkelaufnahme eines Sonnenuntergangs vom Wasserspiegel aus kombiniert werden. Heutzutage lassen sich solche Bilder problemlos digital erstellen, doch zu Filmzeiten war dafür phänomenales Können erforderlich.
„Im Gegensatz zu anderen Kameras war die LX bildgenau, was bedeutete, dass man den Film für die zweite Aufnahme genau ausrichten konnte, selbst wenn man ihn entladen hatte“, sagt Warren Williams, ein langjähriger Freund von Scoones und ein frühes BSoUP-Mitglied.
Scoones‘ prägende Doppelbelichtung war seine Teilnahme am Blue Dolphin-Wettbewerb 1986. Er spendete das LX und das Gehäuse, womit er vermutlich dieses Foto in meine Sammlung aufgenommen hat.
Interessanterweise hatte er einen Nikon-Sucher an seine Pentax angepasst. „Scoonsing“ wurde zu einem abgenutzten Begriff für die Beschreibung von handelsüblicher Kameraausrüstung, die er modifiziert oder umgebaut hatte, um seinen eigenen Anforderungen gerecht zu werden. Das Herumhantieren mit Suchern war untergeordnet.
Scoones‘ Produzent an der NHU war viele Jahre lang Keith Scholey. „Peters Wirkung entstand aus der Kombination einer Reihe von Talenten, die selten in einer Person zu finden sind“, erklärt er. „Es waren Peters Fähigkeit, seine eigenen Unterwassergehäuse zu bauen, und sein ausgeprägtes Verständnis elektronischer Kameras, die seine Innovation vorangetrieben haben.“
„1988 produzierte die BBC Reef Watch, eine äußerst ehrgeizige Live-Unterwasserübertragung. Peter brachte die Fernsehkamera unter und entdeckte, wie sich elektronische Kameras verändern könnten Unterwasserfotografie indem Sie die Farben in der Kamera ausgleichen, anstatt sich auf künstliches Licht zu verlassen.
„Bald darauf baute er seine eigenen elektronischen Kameras ein und schuf einen völlig neuen ‚Look‘ für Unterwasserfilme, der mittlerweile von allen angenommen wird.“
Bei einem Vortrag, den Scoones hielt, ich erinnere mich, wie er beiläufig erklärte, wie er in das Innere einer 80,000 Pfund teuren Sony-Rundfunkkamera getaucht war, um einen Teil des Bayer-Filters wegzuwerfen, um dessen Empfindlichkeit gegenüber Grün zu verringern.
In den frühen 1990er Jahren veranlasste ihn sein Streben nach perfekter Unterwasseroptik dazu, Nikonos-Objektive, die für die klassische Nikon-Reihe von Unterwasserfilmkameras entwickelt wurden, für den Einsatz mit Broadcast-Videokameras umzurüsten.
Es ist keine leichte Aufgabe, aber wenn Sie es richtig machen, sind die Ergebnisse auf dem Bildschirm unschlagbar.
Dave Blackham ist einer der führenden Experten für Unterwasseroptik und kannte Scoones gut. Sein Unternehmen Esprit Film & Television entwirft und entwickelt einige der fortschrittlichsten Unterwasservideogeräte, die es gibt.
„Ich habe die Arbeit von Peter Scoones viele Jahre lang bewundert“, erzählte er mir. „Er war bei allem, was er tat, akribisch. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit Peter und sah, dass er in seiner Werkstatt mehrere Nikonos-Objektive anhäufte, von denen er sehr lobte.
„Das Problem bestand damals darin, dass die meisten im Rundfunk eingesetzten Kameras viel kleinere Sensoren hatten, als die Nikonos-Objektive vorgesehen waren. Nachdem ich selbst mehrere Sätze von Nikonos-Objektiven angepasst habe, kann ich jetzt besser verstehen, warum Peter in diesem Bereich der Zeit weit voraus war.
„Um die Optik eines Standard-Unterwassergehäuses in Kinoqualität zu optimieren, ändert das Hinzufügen einer Kuppel oder eines flachen Ports vor einer Landlinse deren optische Eigenschaften. Die meisten Probleme treten bei Weitwinkelobjektiven auf, und in den meisten Fällen möchte der Unterwasserkameramann diese verwenden.
„Wenn der Dome-Port groß genug ist, um das Objektiv aufzunehmen, ergibt sich in der Regel eine vernünftige bis gute Lösung. Gelegentlich ist es ausgezeichnet.
„Aber für welche Lösung Sie sich am Ende auch entscheiden, es wird wahrscheinlich irgendwo auf der Strecke ein Kompromiss sein. Das System wird wahrscheinlich sehr gut sein, aber nicht herausragend.
„In der neuen Welt von 6k und 8K Digital Bei Kinokameras brauchen wir bessere optische Lösungen für diese hochauflösenden Kameras. Die Nikonos-Objektive bieten eine hervorragende Leistung und sind von der Ecke bis zur Ecke gestochen scharf. Sie werden bei IMAX-Produktionen und auch bei nahezu allen derzeit in Auftrag gegebenen High-End-Produktionen eingesetzt.
„Sie können sich darauf freuen, die Ergebnisse in den nächsten Jahren auf dem Bildschirm zu sehen. Sie sind nicht für jeden und jedes Projekt geeignet, aber wo sie eingesetzt werden können, gibt es wirklich nichts, was so gut funktioniert wie sie. Ich denke, das würde Peter zum Lächeln bringen.“
Danny Kessler, dessen Partnerschaft mit Doug Perrine zur Megafauna-Ausstellung führte, die auf der Dive Show Premiere hatte, bevor er verschiedene Aquarien auf der ganzen Welt bereiste, erinnert sich, dass Scoones ein täuschend einfaches Stück Technologie mit ihm geteilt hatte, ein weiteres Beispiel seiner Bereitschaft, anderen zu helfen .
„Ich war auf einer Reise, um Grindwale in der Straße von Gibraltar zu fotografieren“, sagt Kessler. Der Freibord des Bootes machte es sehr schwierig, das Gehäuse unter der Wasserlinie zu halten, um die Wale beim Bugreiten zu fotografieren.
„Alle waren zynisch und sagten, das sei nicht möglich, bis Peter mein Subal-Gehäuse an einer Stange befestigte, damit ich es eintauchen konnte. Durch die speziellen ineinandergreifenden Rohre aus einem exotischen Material war es recht leicht, aber der Auslöser war nur ein Stück Angelschnur.
„Ich habe einige sehr enge Winkel erreicht, die ich nie erreicht hätte, wenn Peter nicht eine weitere Herausforderung lösen wollte. Als ich ihn danach sah, sagte er nur: „Was müssen wir als nächstes tun?“ Scoonesy war eine Legende. Anders kann man es nicht ausdrücken.“
Scoones hatte auf Polecams zurückgegriffen, um es ihm zu ermöglichen, das Eindringen selbst des leisesten Tauchers zu vermeiden, das wiederum das natürliche Verhalten von Probanden verändern oder sie einfach abschrecken kann. Polecams gehören heute zur Standardausrüstung für Filmemacher.
DOUG ALLEN IST EIN ANDERER außergewöhnlicher Tierkameramann, bekannt für Arbeiten auf und unter den Eiskappen des Nord- und Südpols. Er hat für Survival-Anglia, Discovery und natürlich die BBC NHU Filme wie „Earth“, „Frozen Planet“ und „Blue Planet“ gedreht und das Buch „Freeze Frame“ geschrieben, das einen Blick hinter die Kulissen wirft.
Allan sprach bei Scoones' Beerdigung, warf seine Notizen weg und erzählte, die Tränen unterdrückend, von seiner Freundlichkeit, als er eine spezielle Hochgeschwindigkeitskamera, auf die er sich in der Antarktis verlassen hatte, repariert und ihm seine eigene neueste Kamera geliehen hatte, während er eine ältere benutzte selbst modellieren.
Allans Kommentare sind aufschlussreich: „Profis behaupten, dass es nicht die Kamera ist, die die großartigen Bilder macht, sondern die Person hinter der Linse. Nun ja, das würden wir doch sagen, oder?
„Aber unter Wasser, bei starkem Wellengang, mit Fokus auf einen sich schnell bewegenden Fisch, mit einer allzu kurzen Chance, alle Aufnahmegrößen für eine Sequenz zusammenzustellen, dann merkt man, dass die Kamera in Ihren Händen auch eine Rolle spielt.“ großen Anteil daran, ob Sie erfolgreich sein werden oder nicht.
„Ich hatte von Pete gehört, seit ich 1983 mit den Dreharbeiten begann, aber erst 1992 hatten wir bei „Life in the Freezer“ die Chance, zusammenzuarbeiten.
„Ich kann mich noch gut daran erinnern, dass ich zum ersten Mal eines seiner Gehäuse in den Händen hielt. Die Balance war wunderschön, der Auftriebsschwerpunkt perfekt. Es kippte weder nach vorne noch nach hinten oder rollte zur Seite. Es war kein unkooperatives Stück Ausrüstung, das versuchte, das Leben schwer zu machen, es lag einfach in Ihren Händen, sofort vertraut und bereit, Sie zu erfreuen.
„Die Bedienelemente im Wipprad-Stil, eines oben an jedem der beiden Seitengriffe am Gehäuse, gefielen mir wie von selbst. Rollen Sie die linke Maustaste nach vorne und hinten, um zu fokussieren, und die rechte Taste, um den Zoom zu ändern. Beides progressiv: Je mehr Druck man auf die Steuerung ausübt, desto schneller erfolgt die Veränderung.
„Der Sucher, schattiert am unteren Ende einer langen schwarzen Röhre mit einer verschiebbaren Dioptrie darin, sodass Sie ihn schnell, aber präzise an Ihre eigenen Augen anpassen konnten.
„Die Kuppel vorne wurde so korrigiert, dass alles gestochen scharf war.
„Die Stärke von Petes Kameras bestand darin, dass sie nicht nur über die beste Bilderfassungstechnologie mit seiner speziell modifizierten Elektronik verfügten, sondern auch über ein makellos gestaltetes und konstruiertes Werkzeug, das so ergonomisch perfekt war, dass es das kreative Potenzial von Pete positiv steigerte wer auch immer das Glück hatte, es zu benutzen.
„Ich werde es immer zu schätzen wissen, wie großzügig Pete mit seinen Kameras und seiner Erfahrung zu mir war.“
ALLE HARDWARE AUSEINANDERScoones war ein Weltklasse-Taucher und ein hervorragender Unterwasser-Naturforscher. Bis zu seiner Revolution wurden die meisten Verhaltensweisen unter Wasser in Aquarien gefilmt, aber mit seiner Kamera, die keine „störenden Lichter“ benötigte, zeigten seine beiden Klassiker „Wildlife on Ones“, „Malice in Wonderland“ und „Reef Encounter“, dass die Unterwasserwelt nun auch in Aquarien gefilmt werden konnte genauso wie landbasierte Naturgeschichte.
Shows wie „Blue Planet 2“ werden von Scoones nicht gefilmt, aber sein Vermächtnis für diese und zukünftige Shows bleibt bestehen. Keith Scholey ist eindeutig: „Keine andere Person war in den letzten 50 Jahren so wichtig für die Veränderung von Dokumentarfilmen über Unterwasser-Wildtiere.
„Heutzutage wird bei jedem Unterwassershooting eine riesige Auswahl an Ausrüstung und Techniken eingesetzt, aber fast jede davon geht auf das Genie zurück – Peter Scoones.“
