Cousteau im Film

Was wussten Sie über den Mann und sein Leben, bevor Sie wegen der Rolle von Jacques-Yves Cousteau angesprochen wurden?

Seine Geschichte führte mich zurück in die Kindheit. Cousteau war sehr anwesend, ebenso wie seine Besatzungsmitglieder. Zu dieser Zeit gab es in Frankreich nur sehr wenige Fernsehsender, sodass jeder, der im Fernsehen auftrat, für jedermann zum selbstverständlichen Gesprächsthema wurde.
Aufgrund der heroischen Musik der Dokumentarfilme und der unglaublichen Bilder, die sie zeigten, waren Kapitän Cousteaus Abenteuer ein Traum für Kinder in meinem Alter.
Und obwohl es zum Beispiel Haie gab, wirkte es nie wirklich gefährlich, sondern nur lustig, aufregend, fast wie ein Vorbeigehen Urlaub!
Es ist wirklich eine Generationensache. Kürzlich traf ich in Italien einige Fischer, die mir erzählten, dass sie als Kinder in Portofino in der Nähe von Genua Cousteau oder Falco spielten, genau wie ich.
Als ich ihnen sagte, dass ich es mache Die Odyssee, es war etwas sehr Wichtiges für sie.

Hat dies zu Ihrer Entscheidung beigetragen, die Rolle anzunehmen?

Ich erinnere mich an den Moment, als mich mein Agent anrief, um über den Film zu sprechen. Ich stand in London vor einem Theater und habe keine Sekunde gezögert!
Der Blickwinkel des Films entsprach nicht meinen Erwartungen. Ich hatte gehört, dass es eine Art Cousteau-Biopic werden sollte, von seiner Jugend bis zu seinem Tod.
Jérôme Salle (der Regisseur) hatte bereits viel an der Geschichte gearbeitet und erkannte, dass es kompliziert und teurer sein würde, einen Schauspieler zu finden, der körperlich in der Lage wäre, die Figur über einen Zeitraum von 60 Jahren zu spielen. Ich denke auch, dass es etwas langweilig gewesen wäre.
Die Idee, die Geschichte auf die Beziehung zwischen Cousteau und seinen beiden Söhnen Philippe und Jean-Michel zu konzentrieren, war die richtige Wahl.
Offensichtlich bedeutete das, bestimmte grundlegende Themen zu überspringen, wie zum Beispiel seine Erfindung der Aqua-Lunge in den 1940er Jahren, die es Tauchern ermöglichte, unter Wasser zu atmen, oder die Produktion seiner ersten Filme, die zum Siegeszug von führte Die stille Welt in Cannes im Jahr 1956, oder der letzte Teil seines Lebens nach Philippes Tod, der aus ökologischer Sicht sehr wichtig war.
Obwohl ich anfangs frustriert war und mir selbstsüchtig einredete, dass es mir meine schauspielerischen Möglichkeiten raubte, dachte ich das nicht, als ich den Film sah.
Die wahre Essenz von Jacques-Yves Cousteau findet sich in Die Odyssee, mit all seinen Fehlern, seinen Qualitäten, seinen Widersprüchen und seiner Beziehung zu seiner Familie.

Wie haben Sie sich auf die Rolle vorbereitet?

Ich hatte einige körperliche Merkmale mit Cousteau gemeinsam: groß und schlaksig, die gleiche Nasenform. Für diese Art von Übung müssen Regisseure und Schauspieler sehr schnell verstehen, dass das, was wir dem Publikum bieten, eine Sensation, ein Vorgeschmack auf eine Figur und keine Nachahmung ist.
Ich mag Cousteau sehr ähnlich sehen, aber ich hoffe, dass eine gewisse Wahrheit und Aufrichtigkeit ankommt, und ich hoffe insbesondere, dass diejenigen, die ihn kannten, überzeugt werden.
Bei Cousteau ist die schiere Menge des vorhandenen Materials fast überwältigend! Da sind zunächst alle seine Dokumentarfilme, in denen er auftritt. Dann gibt es noch viele Bücher, insbesondere den riesigen Band von Franck Machu Ein Filmemacher namens Cousteau, was den Vorteil hat, dass es sich um eine durch seine Filme sichtbare Biografie handelt.
Die Geschichte beginnt mit seinen ersten Schwarz-Weiß-Filmen, dann nähert sie sich Die stille Welt sowie alle Folgen der TV-Sendungen. Alles, was Cousteau gefilmt hat, wird aufgelistet und mit Elementen aus seinem Leben vermischt. Es ist spannend.
Ich habe auch sein eigenes Buch gelesen Cousteau, Mein Testament: Mensch, Oktopus und Orchidee, eine Art großes ökologisches Manifest. Und es gibt ein sehr gutes englisches Buch namens „The Sea King“ von Brad Matsen, das äußerst objektiv ist.
Ein ganzes Jahr vor den Dreharbeiten habe ich buchstäblich alles über Cousteau verschlungen, um mich inspirieren zu lassen.
Die Arbeit an den Kostümen und dem Make-up erfolgte durch wiederholtes Betrachten der Bilder. Jérôme Salle brachte mich dazu, mir Aufnahmen von Cousteaus Stimme anzuhören, aber ich gab den Gedanken auf, sie nachzuahmen, und konzentrierte mich mehr auf den Rhythmus seiner Rede.
Das Einfangen und Reproduzieren des Stimmumfangs hätte zu viel Zeit und Arbeit bedeutet, mit der Gefahr, einige der wichtigeren Aspekte von Cousteau zu übersehen: eine Mischung aus Charisma, wilder Egozentrik, aber auch einer unglaublichen Fähigkeit, Energie und die Idee der Freiheit zu vermitteln Andere.
Aufgrund seiner Abneigung gegen Konflikte und seiner Art, familiären oder beruflichen Spannungen zu entkommen, war er ein schwacher Charakter, aber jemand, der Sie davon überzeugen konnte, ihm bis ans Ende der Welt zu folgen oder Ihr Scheckbuch zu zücken, um seine Projekte zu finanzieren!

Er war auch ein Mann, der mit Simone, seiner ersten Frau, seinen Traum verwirklichte.

Ja, mit und ohne sie zugleich – eines der Paradoxe, die ihn interessant machen. Diese selbstsüchtige Entscheidung für die Freiheit wurde von beiden getroffen.
Was auch immer jemand sagt oder was wir über sie wissen, Simone und Jacques-Yves waren ein Paar und sie haben sich für dieses unglaubliche Leben entschieden, indem sie um die Welt reisten. Es verrät viel über sie.
Zunächst zwingen sie ihren Kindern diese Lebensweise auf, die ihnen folgen, so gut sie können, erst mit acht Jahren lesen lernen und wie kleine Wilde leben.
Als die Eltern weiter reisen wollten, wurden die Jungen in ein Internat geschickt. Simone entschied sich für dieses exzentrische Leben und blieb anschließend mit der Crew allein an Bord der Calypso.
Ich hatte nie wirklich eine richtige Seeüberfahrt gemacht – ich war hauptsächlich in Küstennähe gesegelt. Für den Film reisten wir in die Antarktis und durch die Drake-Passage, eines der gefährlichsten Meere der Welt. Ich habe sofort verstanden – die Aufregung, draußen auf dem Meer zu sein, ohne das kleinste Stück Land in Sicht, die völlige Freiheit – ich habe es in meinem Fleisch gespürt.
Cousteaus Taucher, zum Beispiel François Sarano, erzählten uns, dass sie am Ende einer Expedition mitten im Sturm vor der Küste Neuseelands in einem Hafen Halt machten. Sie ließen sich gerade genug Zeit, um aufzutanken und die Lebensmittelvorräte aufzufüllen, und dann machte sich die Calypso mitten in den Sturm wieder auf den Weg. Weder Jacques-Yves noch Simone wollten im Hafen bleiben.
Ich glaube, tief in ihrem Inneren flohen beide vor dem Rest der Menschheit, obwohl er einen Teil seines Lebens damit verbrachte, in die USA zu gehen, um Geld für die Finanzierung dieser Flucht zu finden.

Wie haben Sie es geschafft, einen Körperbau wie den von Cousteau zu erreichen?

Für mich war es eher ein Misserfolg.
Ich denke, dass ein amerikanischer Schauspieler (z. B. Matthew McConaughey) das Boot wahrscheinlich noch weiter hinausgeschoben hätte. Das Schwierige bei Cousteau war, dass ich sehr dünn sein musste, aber gleichzeitig sehr körperliche Dinge wie Tauchen tun musste. Das Problem ist, dass man unter einem bestimmten Gewicht schwach ist.
Ich musste mit diesen sehr schweren Zylindern unter Wasser schwimmen und 14 Stunden am Tag filmen, also brauchte ich genug Energie. Ich habe ziemlich schnell 10 kg abgenommen, ohne während der Dreharbeiten noch mehr zuzunehmen. Tatsächlich überwachte Jérôme ständig meine Mahlzeiten, weil er meinte, ich sei zu massig!
Ich mache regelmäßig Gewichte.TAUCHERAUSBILDUNG und mein Körper sollte wie der eines Tauchers sein, eher schlank als muskulös.
Schon als Kind verbringe ich meine Zeit unter Wasser, sobald ich in ein Schwimmbad, einen See oder das Meer gehe. Mit dem Ausatmen war ich sogar bis zu 3 oder 4 m tief gegangen. Aber niemand hat mir jemals gesagt, dass ich nur ein paar Luftflaschen anlegen müsste, um zu atmen und der glücklichste aller Männer zu sein!
Für „Die Odyssee“ musste ich natürlich beruflich lernen. Wir mussten eine Zertifizierung als Sporttaucher, aber auch als Berufstaucher haben, weil wir beruflich tauchten. Das bedeutete eine äußerst gründliche medizinische Untersuchung und eine viertägige Tauchprüfung, die Bohrinseltaucher absolvieren müssen. Ich bin sehr stolz auf diese Qualifikation.
Das einzige Problem trat während unserer ersten Unterrichtsstunde auf (mit Pierre Niney, der Philippe, den Regisseur und seinen Assistenten, spielt). Wir waren im Industriehafen von Marseille, in extrem schmutzigem Wasser. Wir konnten unsere nicht sehen Ausbilder, der nur einen Meter entfernt war, und wir standen im Schlamm, Schlick und Öl.
Wir mussten Übungen machen, bei denen wir unter Wasser unsere Masken abnehmen mussten, und ich bekam sofort eine Augeninfektion. Schrecklich!
Glücklicherweise gingen wir in den nächsten Tagen zum Tauchen auf die nahegelegenen Inseln und konnten uns dabei ein wenig vergnügen. Ich möchte den fantastischen Jungs danken, die uns trainiert haben, insbesondere Philippe Le Meuner, sie alle sind so unglaublich ruhig, effizient und freundlich.
Tauchen war für mich eine Offenbarung. Ich bin Bergsteigen gegangen Fünf Tage ein SommerIch musste mich für andere Filme als Kämpfer ausbilden und bin seit meiner Kindheit regelmäßig gereist. Aber beim Tauchen habe ich ganz andere Menschen kennengelernt.
Sie sind alle friedliche, ruhige Naturliebhaber und beruhigend durch ihre Schnelligkeit, ihrem Tauchpartner zu helfen.
Diese Profis waren nicht während der gesamten Dreharbeiten bei uns, aber ihre Anwesenheit zu Beginn in Kroatien, mit der Sonne, dem warmen Wasser und der herrlichen Landschaft, half der gesamten Crew – Schauspielern und Technikern –, eine enge Bindung aufzubauen.
Kroatien wurde in den 1940er und 50er Jahren zur Darstellung der französischen Riviera verwendet, einer Art verlorenem Paradies vor der Ankunft des Betons – es ist ein Teil des Mittelmeers, der erhalten geblieben ist und etwas altmodisch wirkt. Es hatte alles ein seltsames, aber bezauberndes Gefühl einer Zeitreise in die Vergangenheit.
Dann gingen wir nach Südafrika, aber das ist etwas ganz anderes: Kapstadt ist wie ein riesiges Studio, in dem wir Szenen aus Paris nachbilden konnten, New York oder Marseille.

Wie würden Sie den Film definieren?

Die Odyssee ist definitiv keine Hagiographie von Kapitän Cousteau. Es zeigt, dass die Ölindustrie seine frühen Arbeiten finanzierte und dass er sich mit den US-Fernsehsendern auf Kompromisse einigte, damit diese seine Filme finanzierten, dass sein Verhältnis zur Tierwelt schwankte und dass sein wirkliches ökologisches Gewissen erst viel später geweckt wurde. Das mag das Publikum überraschen, das ein ganz anderes Bild von Cousteau hat.
Es gibt zwei Möglichkeiten, den Mann zu betrachten. Die erste ist bewundernd, aber einfach – eine beliebte Persönlichkeit, die wir aber nicht wirklich kennen.
Der zweite Weg überrascht und ärgert mich. In einer bestimmten Gruppe vermeintlich bewussterer Intellektueller gibt es eine Art Wunsch, die Ikone zu zerstören.
Einige Leute bestehen beispielsweise darauf, Cousteau mit dem offenen Antisemitismus seines Bruders Pierre-Antoine in Verbindung zu bringen, der einige entsetzliche Dinge geschrieben hat. Diese Leute sind völlig falsch informiert.
In ökologischer Hinsicht erkannte er seine Fehler an, indem er sehr weit in die entgegengesetzte Richtung ging, und es gelang ihm, ein Moratorium zum Schutz der Antarktis für die nächsten 50 Jahre durchzusetzen.
Er war einer der ersten, der die Alarmglocken läutete, die heute jeder gut informierte Mensch läuten hört.
Als er „The Silent World“ drehte, hatte er keine Ahnung, in welchem ​​Ausmaß der Ozean in Gefahr war, aber Anfang der 60er Jahre war Cousteau derjenige, der die Wissenschaftler des Ozeanographischen Instituts von Monaco dazu brachte, zuzustimmen, den Atommüll nicht zu vergraben am Grund des Ozeans.
Er ist ein wahrer Held der Menschheit, dessen Botschaft praktisch ungehört geblieben ist. All die Dinge, die internationale Organisationen über Industrialisierung, Überfischung und globale Erwärmung sagen – Cousteau war der Erste, der sich zu diesen Dingen äußerte.
Deshalb ist es dumm und unbegründet, ihn wegen seines mangelnden Umweltbewusstseins vor Gericht zu stellen, und in diesem Film über ihn zu sprechen, ist für mich eine Möglichkeit, seine Botschaft wieder in den Mittelpunkt der Debatte zu rücken.
Dies hindert den Film jedoch nicht daran, Cousteau aus allen Blickwinkeln zu zeigen.

Er war also nur ein Mensch?

Ja absolut. Er hatte sicherlich seine Fehler. Privat war er ein Frauenheld, der auf seinen Reisen Beziehungen zu vielen Frauen hatte.
Der Teil, den ich weniger leicht entschuldigen kann, ist seine Beziehung zu seinen Kindern – ich habe Ähnlichkeiten mit der Art und Weise festgestellt, wie mein Vater zu mir war. Sie waren beide Männer, die in der Lage waren, die ganze Aufregung und den Wert ihrer Arbeit mit Ihnen zu teilen, doch gleichzeitig ließen sie Sie im Stich, indem sie kaum noch mit Ihnen zusammen waren, und insbesondere hassten sie die Tatsache, dass Sie in ihr Territorium eindrangen, indem sie zu Rivalen wurden .
Cousteau hegte eine Art leidenschaftliche väterliche Liebe zu Philippe, die er jedoch durch große Härte zum Ausdruck brachte. Er liebt ihn, will ihn aber auch für sein Talent bestrafen.
Einige Szenen waren für mich ziemlich erschütternd. Ich denke an das Treffen von Vater und Sohn in einem Restaurant in Los Angeles. In Philippes Stimme hörte ich die Art von Vorwürfen, die ich meinem eigenen Vater hätte machen können. Und doch war ich derjenige, der genau die Dinge verkörperte, die ich hasste!
Was Cousteaus finanziellen Opportunismus betrifft, muss ich zugeben, dass ich das verstehe. Er brauchte viel Geld, um diesen Traum zu verwirklichen, der so vielen Menschen geholfen hat.
Er verstand sehr schnell, dass er das wichtigste und sichtbarste Rädchen in der Medienmaschinerie war. Diese Saga brauchte einen Helden, und er stellte sich selbst in den Mittelpunkt – wahrscheinlich aus Narzissmus, das stimmt, aber auch im Wissen, dass die Menschen einen Bezugspunkt brauchten, damit alles realisierbar war.
Als er nach Amerika ging, um mit den Fernsehsendern über Millionen zu verhandeln, geschah das, weil die Ölindustrie ihm die Finanzierung abgeschnitten hatte. Ich finde, das ist eine großartige Geschichte, denn damit begann ein neues Abenteuer, das ihn wieder in den Mittelpunkt seines wahren Berufs rückte.
Cousteau war mehr als nur ein Unterwasserforscher, er war Filmemacher, und von da an konzentrierte er sich auf das Fotografie, baute seine eigenen Kameras, erfand Dinge. Louis Malle selbst sagte, dass er durch die Zusammenarbeit mit Cousteau eine Menge gelernt habe.

Apropos Filmemacher: Wie würden Sie Jérôme Salle beschreiben?

Jérôme ist dank seiner Intelligenz ein echtes Chamäleon. Er ist ein Intellektueller, mit dem man stundenlang über Philosophie reden oder Theorien über eine Figur diskutieren kann, aber er ist auch ein Mann der Tat, ein Entscheidungsträger, ein Gruppenleiter.
Der Jérôme, den ich zu Beginn bei einer Tasse Tee traf, um das Projekt zu besprechen, war der Inbegriff von Subtilität. Als wir uns auf den Weg zur Ausbildung zum Taucher machten, stellte ich fest, dass er immer bereit war, sich einer Herausforderung zu stellen.
Während der Dreharbeiten war Jérôme immer der Erste, der seinen Neoprenanzug anzog, auch wenn es für ihn nicht unbedingt notwendig war, zu tauchen. Er ist auch Filmemacher, und es gibt nicht viele Menschen, die einerseits in der Lage sind, sehr psychologisch intime Szenen zwischen zwei Charakteren zu filmen und sich andererseits mit Flugzeugen in groß angelegte Dinge zu stürzen Männer unter Wasser, umgeben von Haien.
Dabei bleibt er immer völlig gelassen – im Gegenteil, er liebt es.

Und Pierre Niney, der Sohn Philippe spielt?

Wie ich spielte Pierre eine Figur, die er ausführlich entwickeln und verteidigen wollte. Ich bewundere ihn als Schauspieler enorm – er verfügt über unglaubliche Finesse und Intelligenz. Er ist ein schneller, lustiger, sensibler Abenteurer.
Es war sehr berührend, mich in einer fast väterlichen Beziehung zu einem Schauspieler wiederzufinden, der mir im gleichen Alter von 25 Jahren sehr ähnlich ist.
Pierre ist sehr anspruchsvoll mit sich selbst und in diesem Fall wollte er eine echte Person erschaffen, um Philippe zu einem Helden zu machen. Er arbeitete auch an seinem Körper und war ein unerschrockener Taucher. Ich war fast neidisch auf ihn. Es war schließlich ein Film über Cousteau, und er war derjenige, der mit Seelöwen und Haien schwimmen durfte!

Simone Cousteau, gespielt von Audrey Tautou, könnte für das Publikum eine neue Figur sein.

Als wir den Film sahen und im Zuschauerraum die Lichter angingen, drehte ich mich sofort zu Audrey um und sagte nur: „Hut ab vor dir.“ Sie ist in dieser Rolle außergewöhnlich – sie schafft es, Simones Charakter auf sehr subtile, einzigartige Weise zu erschaffen.
Audrey wusste, wie sie sich von der echten Simone inspirieren lassen konnte, auch wenn es nur sehr wenige Bücher oder Dokumente über sie gibt. Sie war die Tochter eines Admirals, also ein Seefahrermädchen, ein Mädchen aus der Mittelschicht, das sich entschied, die Gesellschaft zu verlassen.
Auch Simone hatte Schmerzen in ihrer Ehe, und um Cousteau zu verärgern, beschloss sie, an Bord der Calypso zu bleiben und das Boot als Anführerin der Besatzung zu führen.
Alle diese Männer haben sie wirklich respektiert – für die, die noch leben, ist sie unantastbar.
Audrey verstand es, Simones psychologische Entwicklung darzustellen: Sie geht durch den Film, immer verbittert, bleibt aber zärtlich und gnädig. Ich habe ihren Auftritt geliebt!
Und sie ist eine dieser Schauspielerinnen, die in der Lage ist, von großer Schönheit zu etwas Selbstzerstörerischem zu werden. Simone Cousteau war eine hochintelligente Frau, die immer sehr aufmerksam auf das Geschehen um sie herum achtete, aber auch zur Härte fähig war. Ich denke, dass Audrey dem sehr nahe kommt.

Sie haben 40 Jahre lang mit einigen großartigen Regisseuren zusammengearbeitet – was bedeutete „Die Odyssee“ für Sie?

Die Odyssee war nicht irgendein Film – wir alle haben uns der Geschichte, dieser Familie, diesem Abenteuer aus nächster Nähe genähert.
Natürlich spielten wir Charaktere, aber Charaktere, die wir kannten, oder nachdem wir die Leute getroffen hatten, die sie gekannt hatten. Für mich gab es in all dem einen Höhepunkt.
Am Ende des Films weine ich über den Tod meines Sohnes Philippe, während mein anderer Sohn Jean-Michel auf einer Bank mit Blick auf den Ozean sitzt. Ehrlich gesagt habe ich in diesem Moment wirklich um Philippe geweint.
Ich musste nicht an meine Lieben denken – eine Technik, die Schauspieler nutzen, um auf der Leinwand zu weinen. Diese Geschichte war meine eigene geworden. Meine Trauer war Cousteaus Trauer um seinen Sohn. Das war mir noch nie passiert.
Es ist sehr selten, dass man die Chance bekommt, eine Figur über einen so langen Zeitraum seines Lebens, im Alter zwischen 37 und 70 Jahren, zu spielen. Die gesamte Make-up-Kunst von Rick Findlater, die dies erreichte, war außergewöhnlich.
Für mich war „Die Odyssee“ eine große Leistung. Es ist die Art von Film, von der ich geträumt habe, als ich zum ersten Mal das Kino entdeckte: großformatig, episch.
Und ich bin davon überzeugt, dass Reisen und Begegnungen die wertvollsten Dinge im Leben sind, mehr als persönliche Erfolge. In dieser Hinsicht war ich besonders verwöhnt.

Lambert Wilson, 58, als Jacques Cousteau. Der Schauspieler wurde in Paris geboren und ist halb Franzose, halb Ire. Sein erster Spielfilm war Five Days One Summer im Jahr 1981 und er hat viele Filme mit französischen Regisseuren sowie englischsprachige Filme gedreht, darunter Matrix Reloaded, Matrix Revolutions und Catwoman.

„The Odyssey“ kommt am 28. Juli 2017 in die britischen Kinos